Estas mujeres derrocharon talento en un mundo controlado por hombres.
Todos crecimos pensando que los grandes inventores, artistas y grandes personajes de nuestra historia fueron hombres. Nunca nos contaron sobre las miles de mujeres inteligentes y talentosas que lucharon e hicieron de este, un mundo mejor.
Un ámbito muy poco conocido en general, es la fotografía. Si bien hoy en día todos creemos que somos fotógrafos por capturar un atardecer y compartirla en Instagram, este es un arte de bastantes años, que a través del tiempo ha ido retratando hitos importantes y temáticas relevantes para la sociedad. Sabemos que poco sabemos sobre esto, por eso te mostramos a 17 mujeres que hicieron de la fotografía su vida y que contra toda la sociedad machista lograron trabajos realmente impactantes y maravillosos que te inspirarán. Si ellas pudieron sobresalir con su talento en un mundo dominado por hombres, entonces nosotras también.
1. Margaret Bourke-White (1904–1973)
Conocida como la primera mujer fotógrafa de guerra de los Estados Unidos, Margaret Bourke-White tomó imágenes nítidas y conmovedoras que definieron la cultura estadounidense a mediados del siglo XX. En 1936, el primer número de la revista Life presentó su cobertura de la construcción de la presa Fort Peck en su portada. También hizo icónicos trabajos sobre temas desde la Gran Depresión hasta el Holocausto. Aseguró su legado como uno de los mejores foto-periodistas de la historia.
2. Consuelo Kanaga (1894–1978)
Durante principios del siglo XX, Consuelo Kanaga fue una de las pocas fotógrafas en los Estados Unidos que destacó las luchas sociales y políticas de afroamericanos y personas de color, capturando rostros famosos como Langston Hughes y Countee Cullen. Sus imágenes abarcaban géneros de arte documental y modernista, fusionados con una combinación única de conciencia social que definía su trabajo.
3. Dorothea Lange (1895–1965)
Las imágenes de Dorothea Lange en la década de 1930 definieron cómo era la Gran Depresión en los Estados Unidos. Su imagen icónica titulada “Madre migrante” no solo llevó la Depresión a las salas de estar de los estadounidenses en todo el país, sino que también fue capaz de trazar una línea emocional entre los afectados y los que no. “Madre migrante” es identificable porque captura la lucha del Dust Bowl, y porque revela la perseverancia de la maternidad contra todo pronóstico.
4. Anna Atkins (1799–1871)
Anna Atkins cierra la brecha entre la invención de la fotografía y su papel como herramienta científica. Como botánica a mediados del siglo XIX, aprovechó esta nueva tecnología para documentar sus especímenes utilizando un proceso sensible a la luz conocido como cianotipo. Su publicación de 1843 Photographs of British Algae: Cyanotype Impression marcó la primera vez que la fotografía ilustraba un libro y solidificaba la importancia del medio en las ciencias.
5. Julia Margaret Cameron (1815–1879)
A pesar de su corta carrera de solo 11 años, Julia Margaret Cameron reclamó su lugar en la historia del arte con su enfoque distintivo y onírico al retrato. A menudo incorporó temas místicos y literarios para ayudar a crear imágenes que se sintieron de otro mundo, un estilo de filmación que se volvió tremendamente popular durante el siglo XIX y atrajo a personajes tan famosos como Charles Darwin y Alfred, Lord Tennyson.
6. Gertrude Käsebier (1852–1934)
Entre el extenso portafolio de trabajos que Gertrude Käsebier construyó a lo largo de su vida, algunas de sus imágenes más impactantes capturan temas de maternidad y feminidad. Con una formación en pintura, fue capaz de mezclar la blancura y las poses románticas de la historia del arte en un nuevo género de fotografía conocido como Pictorialismo.
7. Tina Modotti (1896–1942)
Las imágenes de Tina Modotti a principios del siglo XX son el epítome del arte políticamente consciente, traduciendo su ideología de izquierda radical en impresionantes obras de fotografía modernista. Mientras operaba un estudio fotográfico en la Ciudad de México durante la década de 1920, Modotti se inspiró en un grupo de amigos bohemios, pensadores y artistas revolucionarios, incluidos Frida Kahlo, José Clemente Orozco y Diego Rivera.
8. Frances “Fannie” Benjamin Johnston (1864–1952)
En muchos sentidos, Frances Benjamin Johnston ayudó a escribir el libro de reglas para los fotógrafos de celebridades de hoy. Ella saltó a la fama a fines del siglo XIX, y su estudio en Washington, DC recibió algunas de las caras más históricas de Estados Unidos, como Susan B. Anthony, Mark Twain y Booker T. Washington.
9. Alice Austen (1866–1952)
A los 10 años en 1876, Alice Austen recibió su primera cámara como regalo de su tío y se enganchó de inmediato. A lo largo de su vida, tomó miles de fotos, capturando a la gente, los lugares y las vistas de la ciudad de Nueva York y sus regiones circundantes. A pesar de su prolífica carrera, se deslizó en una relativa oscuridad y finalmente se quedó sin hogar y empobrecida en su vejez. En 197o, su hogar en Staten Island fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos y en 1993 fue designado Monumento Histórico Nacional.
10. Shima Ryū (1823–1900)
Shima Ryū fue una fotógrafa pionera a quien se le atribuye haber sido la primera mujer japonesa fotografa, utilizando un proceso fotográfico temprano conocido como colodión de placas húmedas. Manejó un estudio de fotografía en Edo, Japón, desde alrededor de 1865 hasta 1867 con su esposo, Shima Kakoku, el tema de esa primera fotografía.
11. Berenice Abbott (1898–1991)
En 1921, después de terminar la escuela en la ciudad de Nueva York, Berenice Abbott se dirigió a París, donde se encontró en el centro de la escena artística vanguardista de Europa. Alimentando esta energía, regresó a Nueva York en 1929 y comenzó a entrenar su vista en el cambiante paisaje urbano. Con el respaldo de la Administración del Progreso de Trabajos del gobierno de EE. UU., Las imágenes de Abbott de Nueva York capturaron a Estados Unidos en un momento de gran fluctuación y marcaron el tono de la fotografía callejera en los años venideros.
12.Lee Miller (1907–1977)
Lee Miller era una mujer renacentista de las artes cuya carrera comenzó a los 19 años cuando casi fue atropellada por un automóvil en la ciudad de Nueva York. Condé Nast, el editor de Vogue, la sacó del peligro en el último momento. Este encuentro casual ayudó a lanzar su carrera como modelo de moda. En 1929, Miller viajó a París para seguir una carrera como artista surrealista y en 1932 regresó a la ciudad de Nueva York para abrir su propio estudio fotográfico. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, fue nombrada fotógrafa de guerra oficial de Vogue. Durante el conflicto ella filmó algunos de los aspectos más horrorosos de la guerra, incluido el Blitz, el primer uso de napalm y los campos de concentración en Dachau y Buchenwald.
13.Diane Arbus (1923–1971)
En los medios de comunicación, a mediados del siglo XX, los estadounidenses a menudo se presentaban como gente limpia y familiar. Pero Diane Arbus vio el país como lo que era: una tierra de inadaptados. Ella gravitó hacia los marginados, capturando retratos de lo que muchos pensaban en ese momento como “fanáticos”. Las personas con enanismo, personas transgénero, artistas de carnaval y nudistas se encuentran entre las imágenes más icónicas de Arbus, cada una conmovedora en su capacidad para penetrar profundamente en la psique de sus sujetos. Como profesora de fotografía en la ciudad de Nueva York, inspiró a toda una generación de jóvenes fotógrafos a buscar lo imperfecto y oscuro en su trabajo.
14.Cindy Sherman (1954–)
La colección pionera de autorretratos de Cindy Sherman, Untitled Film Stills (1977-1980), la encuentra en el papel de una damisela de Hollywood en el estilo de una película clásica negra. Estas imágenes apuntan a estereotipos que las mujeres a menudo se ven obligadas a retratar en el cine, mientras que ofrecen una crítica sobre la saturación de imágenes en los medios. Hoy, es reconocida como una de las artistas más prolíficas de su generación y continúa produciendo obras centradas en la crítica cultural.
15.Carrie Mae Weems (1953–)
A través de fotografías, audio, escultura e instalación, el trabajo de Carrie Mae Weems aborda temas de identidad cultural, género y clase en lo que se refiere a la historia del negro en los Estados Unidos. Uno de sus proyectos más conmovedores e innovadores, The Kitchen Table Series (1990), cuenta la historia de la vida de una mujer cuando alcanza la mayoría de edad en el fondo de una mesa de cocina, creando una narrativa emocional que golpea el corazón de la vida doméstica. En 2013, Weems recibió la beca de “genio” MacArthur Fellows y hoy es considerado uno de los artistas contemporáneos más influyentes.
16.Nan Goldin (1953–)
Durante la década de 1980, Nan Goldin apuntó su cámara hacia lo que mejor sabía: sus amigos. Su serie The Ballad of Sexual Dependency está compuesta por casi 700 imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York, Boston y Berlín, cada una capturando la realidad de la mayoría de edad en medio del uso generalizado de drogas y la crisis del SIDA. Su trabajo se destaca por su realismo en la captura de las pruebas y tribulaciones que los jóvenes enfrentaron durante la década de 1980.
17.Carol Guzy (1956–)
Carol Guzy es la única periodista que ha sido galardonada con el Premio Pulitzer en cuatro ocasiones y fue la primera mujer en recibir el premio Fotógrafo de periódico del año. Como fotógrafa del Washington Post desde 1988, ha capturado la tragedia y el triunfo de la humanidad en todo el mundo, brindando una ventana visual a eventos como la erupción del volcán colombiano en 1985 y la devastación que siguió al terremoto de Haití en 2010.