En muchas mujeres, la menopausia puede comenzar a presentarse alrededor de los 35 hasta los 48 años de edad, trayendo consigo variaciones físicas, psicológicas y emocionales.
A propósito del Día Mundial del Climaterio y Menopausia y el Día Mundial de la Osteoporosis, Patricia Ramos González, encargada de la Clínica de Climaterio del Antiguo Hospital Civil de Guadalajara “Fray Antonio Alcalde”, informó acerca de los cambios y necesidades que llegan a tener las mujeres que llegan al fin de su etapa reproductiva.
Antes de la menopausia, existe la perimenopausia, en la cual se pueden presentar síntomas como: variación del ciclo menstrual, sangrado abundante en la menstruación, sofocación, cambios en el ciclo del sueño, tendencia a la depresión, entre otros.
“Todas las mujeres vamos a pasar por este proceso, sin embargo, hay maneras de contrarrestar los efectos negativos. Se recomienda que las mujeres realicen ejercicio, tengan una vida balanceada, también evitar hábitos perjudiciales, como el tabaquismo y el alcoholismo. Además, se recomienda a las mujeres atenderse de manera psicológica y en algunos casos hormonal, para sobrellevar de la mejor manera esta etapa de su vida”, informó.
Fotografía: Fernanda Velazquez
Junto con los cambios hormonales y psicológicos, la menopausia trae consigo cambios físicos, entre los que puede sobresalir el debilitamiento de los huesos debido a la falta de producción de estrógeno. Por ello, Francisco Ruiz González, Jefe de la Clínica de Osteoporosis del Antiguo Hospital Civil de Guadalajara, informó que dicha enfermedad es un problema de salud pública que ataca a hombres y mujeres, sin embargo, éstas pueden resultar más afectadas durante este periodo de su vida.
“Es nuestra obligación concientizar a las mujeres de 40 a 50 años de edad sobre la calidad de sus huesos. Evitar caer en los mitos sobre la osteoporosis y acudir con especialistas antes de tomar cualquier medicamento o remedio casero. De igual manera, toda la población debe saber que la leche y sus derivados, son el canal más rápido para obtener calcio natural, al igual que las verduras verdes y los pescados como sardina y charal”, comentó.
Para finalizar, ambos hicieron una invitación al público en general, para la conferencia “Mitos y realidades sobre la osteoporosis” la cual tendrá sede en el Hospital Civil “Fray Antonio Alcalde” el próximo 21 de octubre. Todos los detalles sobre la misma, se encuentran disponibles en la página de internet del Hospital Civil Viejo.
En una bulliciosa plaza pública de Ciudad de México durante un día de verano, mientras los colibríes se daban un festín de madreselva y los vendedores de velas pregonaban remedios para corazones rotos y mentes ansiosas, la compositora Gabriela Ortiz se paró a la sombra de la iglesia de San Juan Bautista y cerró los ojos.
A su alrededor, en la Plaza Hidalgo del barrio de Coyoacán, había cacofonía. En una esquina, un hombre con boina tocaba un organillo. En otra, dos jóvenes interpretaban una canción de son huasteco, con sus voces de falsete que se elevaban por encima de las charlas de la hora de la comida. Cerca de un banco del parque, una mujer con una larga melena de lino y una máquina de karaoke cantaba “Yesterday Once More” de los Carpenters: Every sha-la-la-la.
Ortiz, quien creció en Ciudad de México tocando Haydn al piano y música folclórica latinoamericana con el charango, un instrumento parecido a la mandolina, abrió los ojos y sonrió. Después de darle unos pesos al organillero, se dirigió a una calle adoquinada en busca de un capuchino.
“No hay un lugar tranquilo en Ciudad de México”, dijo. “Todo el mundo tiene algo que decir. Y la música es la forma de decirlo”.
Ortiz, de 59 años, quien será compositora residente del Carnegie Hall esta temporada, ha pasado su vida canalizando los sonidos y sensibilidades de América Latina en la música clásica. Durante la mayor parte de los últimos 40 años, ha sido una búsqueda solitaria. Los profesores le decían que sus obras eran demasiado exóticas. Sus sonoridades desbordantes irritaban a los críticos. Las orquestas más importantes la ignoraban a la hora de hacerle encargos.
Pero ahora, tras una serie de grandes éxitos, Ortiz está triunfando.
Ortiz, en el centro, con el director estrella Gustavo Dudamel en el Alice Tully Hall de Nueva York tras el estreno mundial de su obra Clara en 2022. Dudamel ha estrenado siete obras de Ortiz.Credit…Caitlin Ochs para The New York Times
Su música está siendo interpretada por importantes orquestas de Berlín, Londres, Los Ángeles y Nueva York. Ha ganado un montón de premios y se ha asegurado la representación de una prestigiosa editorial. Ha producido obras de sorprendente variedad, como un ballet sobre la violencia contra las mujeres en México; una pieza coral inspirada en la historia de un líder revolucionario africano; una obra en honor del compositor Robert Schumann y su esposa, Clara Schumann; y una oda al “mundo sonoro” de los arrecifes de coral.
A medida que ha ido ganando fama, Ortiz se ha erigido en una voz destacada a favor del cambio en la música clásica, argumentando que este campo se ha centrado durante demasiado tiempo en los maestros europeos.
“¿Por qué siempre es Europa la que dicta el futuro de la música?”, dijo. “Tenemos compositores increíbles en Brasil, Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México. Pero nadie lo sabe”.
Dudamel, que ha estrenado siete obras de Ortiz, la calificó de “genio natural”, comparándola con gigantes como los compositores mexicanos Carlos Chávez y Silvestre Revueltas. Dudamel ha llevado su música a salas de concierto de todo el mundo, y recientemente grabó su partitura para ballet, “Revolución Diamantina”, llamada así por la purpurina que en 2019 lasmanifestantes que denunciaban la violencia contra las mujeres le lanzaban a la policía en México.
Un hito se produjo el año pasado en Alemania, cuando Dudamel interpretó Téenek con la Filarmónica de Berlín. Era la primera vez que el conjunto tocaba una obra de una mujer latinoamericana en sus 141 años de historia; Dudamel comparó el ambiente con un concierto de rock.
“La gente gritaba”, dijo. “Gabriela tiene el poder de crear estos colores, estos mundos, estas emociones”.
Ortiz, quien hace solo unos años imprimía y enviaba partituras a sus clientes, olvidándose a veces de los pedidos, dijo que aún se estaba acostumbrando al aumento de la demanda de su música. Pero afirmó que estaba preparada para este momento.
“Ya no escribo música porque tenga que hacerlo”, dijo. “Escribo porque quiero”.
La joven Gabriela estudió Bach y Schumann al piano, pero también tocaba el bombo, el charango y la guitarra. Credit…vía Gabriela Ortiz
NACIDA EN EL SENO de una familia cosmopolita de clase media de Ciudad de México, Ortiz creció leyendo cuentos y bailando flamenco. Su padre era arquitecto y su madre, psicoanalista. Pero sus padres tenían otra faceta: eran músicos consagrados que tocaban en Los Folkloristas, un grupo folclórico mexicano muy popular en los años sesenta y setenta.
En su casa, Beethoven y Mozart se mezclaban con el mariachi. Ortiz estudiaba Bach y Schumann al piano, pero también tocaba el bombo, el charango y la guitarra.
Desde muy joven, tuvo claras sus ambiciones musicales. En sexto curso, cuando un profesor pidió a los alumnos que compusieran un tema juntos, Ortiz tomó las riendas, asignando a sus compañeros instrumentos como el xilófono y las maracas y diciéndoles lo que tenían que tocar.
“Descubrí que solo tocando y experimentando”, dijo, “podíamos crear una canción”.
Cuando la popularidad de Los Folkloristas se disparó, Ortiz se unió a sus padres en giras por México y Europa. Por su casa pasó un desfile de famosos artistas latinoamericanos, entre ellos el cantante chileno Víctor Jara, un activista que más tarde fue asesinado por hombres bajo el mando del general Augusto Pinochet. Jara, quien fue asesinado cuando Ortiz tenía 8 años, se convirtió en un modelo a seguir para Ortiz. Su foto cuelga en su estudio, y ella aún conserva una funda de guitarra que él le regaló.
De adolescente, Ortiz se convirtió en una pianista devota, que pasaba noches y fines de semana practicando. Su padre, aspirante a compositor, la animó a estudiar. Se enamoró de los ritmos frenéticos de La consagración de la primavera de Stravinsky y del swing campechano de las piezas para piano Mikrokosmos de Bartok. Estaba tan concentrada que un novio la llamó “piano parlante” y su madre le suplicó que eligiera otra carrera.
Pero Ortiz perseveró y, con la ayuda del célebre compositor mexicano Arturo Márquez, quien la había oído tocar una de sus piezas en una fiesta cuando tenía 17 años, se fue a París a estudiar música. Al cabo de un año regresó a su país para donarle un riñón a su madre, que había enfermado. Se quedó en Ciudad de México, donde se matriculó en la Universidad Nacional Autónoma de México y estudió con Mario Lavista, uno de los compositores más destacados del país.
Lavista, quien se convirtió en su mentor, animó a Ortiz a profundizar en el estudio de los clásicos. (“Tienes que conocer las tradiciones”, le dijo, “si quieres romper las tradiciones”). Pero cuando Ortiz empezó a componer, se topó con un obstáculo: la escuela carecía de una orquesta de tamaño completo. Frustrada por no poder escuchar su primera pieza orquestal, “Patios”, se presentó en las oficinas de la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México. Con la partitura en la mano, le dijo al director musical que necesitaba escucharla para aprender. Y funcionó: unos meses después, el conjunto interpretó “Patios”.
El padre de Ortiz, Rubén Ortiz Fernández. Era arquitecto y miembro de Los Folkloristas, un grupo de folk popular en los años sesenta y setenta. (La madre de Ortiz, psicoanalista, también formaba parte del grupo). Credit…vía Gabriela Ortiz
En 1990, Ortiz, que entonces tenía 25 años, volvió a estudiar electroacústica en Londres. Allí, sus compañeros estaban familiarizados con el posmodernismo y el serialismo, pero no tanto con la música latinoamericana. No eran solo sus compañeros. En la biblioteca, Ortiz consultó un libro de referencia sobre música desde 1945. Solo encontró una entrada sobre América Latina: una definición de conga.
Y cuando un profesor la animó a despojar su música de un pulso rítmico, ella se mostró inflexible.
“Pedirme que no use el ritmo”, le dijo a su profesor, “es como pedirme que me corte un brazo”.
EN 2001, ORTIZ RECIBIÓ una codiciada invitación: la Filarmónica de Los Ángeles quería que escribiera un concierto para percusión.
Ortiz nunca había trabajado con una orquesta de tanto renombre; la colaboración podía ser decisiva. Pero llegó en un momento turbulento de su vida. Se estaba divorciando y cuidaba de su hija Elena, que en ese entonces tenía cuatro años.
“Mi vida se desmoronaba”, recuerda, “y entonces recibí este encargo”.
Tras reunirse con los responsables de la Filarmónica en Los Ángeles, Ortiz estaba ansiosa y deprimida. Su hermano, Rubén Ortiz-Torres, artista plástico en California, la buscó al salir de la reunión. Y detuvo su camioneta en la autopista para darle una charla de ánimo.
“Todo el mundo tiene un divorcio, una ruptura o una decepción”, le dijo. “Pero no todo el mundo tiene un encargo de la Filarmónica de Los Ángeles”.
Con el aliento de su hermano, Ortiz terminó la obra, Altar de Piedra, que la orquesta estrenó bajo la batuta de Esa-Pekka Salonen en 2003. Estaba satisfecha de haber perseverado, pero sentía que el concierto tenía problemas: era demasiado complejo, con tres solistas y una gran variedad de instrumentos, entre ellos una caja peruana, gongs de ópera chinos, glockenspiel, bongos, congas, slap stick y cencerros afinados. (“Era mi momento”, recuerda, “y quería probarlo todo”).
La obra recibió críticas dispares. Una crítica de Los Angeles Times quedó grabada en su cerebro: “Simplemente hay demasiado color, con todos los golpes de los solistas, de modo que a menudo se mezcla en una especie de gris sónico”.
Durante la década siguiente, Ortiz produjo obras ambiciosas. Únicamente la Verdad, una ópera multimedia sobre narcotraficantes con libreto de su hermano, se estrenó en la Universidad de Indiana en 2008. Altar de Fuego, una obra orquestal sobre la revolución mexicana, se estrenó en Ciudad de México en 2010.
Pero sintió que había perdido su oportunidad en Los Ángeles.
“Tienes una oportunidad con una gran orquesta”, dijo. “Una oportunidad”.
En 2016 ―más de una década después de su primera colaboración― la Filarmónica de Los Ángeles volvió a contactarla. Dudamel, director musical y artístico de la orquesta, estaba buscando formas de elevar a los compositores de América Latina. La institución le encargó una pieza a Ortiz como parte de un festival que celebraba la música mexicana.
“Me dije: ‘Esta es mi segunda oportunidad’”, dijo. “Esta vez no puedo fallar’”.
Inspirándose en el pueblo huasteco de México y en la idea de trascender fronteras, Ortiz produjo Téenek. La obra fue un éxito entre músicos, críticos y público. Pronto recibió invitaciones de otros conjuntos de renombre como la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de San Francisco y la Sinfónica de Cincinnati.
“Fue el comienzo de una nueva vida”, dijo.
Dudamel se convirtió en un defensor de la música de Ortiz y en su amigo. La ayudó a conseguir un editor, la empresa británica Boosey & Hawkes. Cuando visitó Ciudad de México en una gira con la Filarmónica de Viena en 2018, fue a bailar con Ortiz y Márquez, el compositor, al Salón Los Ángeles, una de las salas más antiguas de la ciudad. (Ortiz, bailarina empedernida, sigue siendo una habitual de los clubes).
“Muestra el alma latina en su música”, dijo Dudamel. “Sus ritmos te regresan inmediatamente al lugar donde naciste”.
Cuando Dudamel y Ortiz fueron a Berlín el año pasado, Ortiz estaba nerviosa. La última vez que había estado en Alemania para un gran estreno, en el Curso de Verano de Darmstadt en 1994, se había enfrentado a preguntas sobre su herencia mexicana y su uso del ritmo.
Pero los músicos de la Filarmónica de Berlín sonrieron mientras tocaban Téenek, y aplaudieron cuando subió al escenario para saludar.
“Mi música hablaba por sí sola”, dijo. “Para mí era como una luz: una señal de que las cosas se estaban moviendo y cambiando”.
Dudamel dijo de Ortiz: “Muestra el alma latina en su música. Sus ritmos te regresan inmediatamente al lugar donde naciste”. Credit…Jackie Russo para The New York Times
DURANTE LA PANDEMIA, ORTIZ sufrió tres pérdidas. La primera fue su padre, Rubén Ortiz Fernández, quien, un día, después de desayunar, “simplemente cerró los ojos y se fue a la deriva”, dijo. La segunda fue Lavista, su mentor. La tercera fue Carmen-Helena Téllez, directora de orquesta nacida en Venezuela, de quien fue íntima amiga y colaboradora.
El resultado fue Tzam, que Ortiz llevó al campus de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde imparte clases, el pasado mes de julio. La obra comienza y termina con una fanfarria, subrayando que “todo es un ciclo: de la vida nace la muerte y de la muerte nace la vida”, dijo.
Durante los ensayos de Tzam con la Sinfónica de Minería, una de las principales orquestas del país, Ortiz hizo comentarios desde el auditorio. Dijo que los percusionistas debían tocar con más delicadeza en un pasaje y que los violinistas debían pensar en “el mar, como si estas notas fueran olas”.
Durante un descanso, los músicos rodearon a Ortiz. “¿Qué tal, maestra?”, le preguntaron. “¿Cómo hemos sonado?”. Ella les dijo que estaba segura de que la actuación saldría “superbién”.
En México, Ortiz se ha convertido en una celebridad cultural. Pero también se ha enfrentado a críticas: algunos compositores dicen que su música es demasiado llamativa o que le falta el respeto a las culturas indígenas.
El director de orquesta Carlos Miguel Prieto, quien dirige la Sinfónica de Minería y ha trabajado con Ortiz durante casi tres décadas, dijo que ella ha abordado con humor una industria artística “profundamente combativa”.
“No hay amargura en ella ni en su música”, dijo. “Solo hay optimismo y determinación”.
UN DÍA DE VERANO, Ortiz estaba encerrada en el estudio de su casa, uno de los pocos lugares tranquilos que conoce en la ciudad. Sentada a su piano Kawai, hojeaba bocetos recientes, entre ellos el de su concierto para violonchelo, inspirado en parte en un sueño recurrente sobre la búsqueda de un océano en Ciudad de México.
Una caprichosa estatua del maestro del mambo Pérez Prado, uno de sus ídolos, la miraba desde una estantería. Su marido, el flautista y compositor Alejandro Escuer, y su trío de gatos ―Saturno, Greco y Suki― estaban abajo.
Últimamente, Ortiz ha estado pensando en el tiempo y la mortalidad. En 2019, cuando estaba escribiendo Yanga, sobre un africano esclavizado que lideró una rebelión en México, le diagnosticaron cáncer de colon. Incrédula, se dijo a sí misma: “Tengo todos estos conciertos por delante. No es mi momento”.
Se sometió a quimioterapia, y su cáncer ahora está en remisión. Pero la experiencia ha dado más urgencia a su vida y a su música. Tiene visiones de más óperas, conciertos y obras políticas.
“Quiero decir muchas más cosas, contar muchas más historias”, dijo. “Necesito tiempo y salud. La música forma parte de mí, y es más grande que yo. Es lo que me mantiene viva”.
Javier C. Hernández escribe sobre música clásica, ópera y danza en la ciudad de Nueva York y otros lugares.
En una sala del Museo Histórico Nacional de Argentina, en el barrio porteño de San Telmo, cuelga un cuadro titulado Damas patricias. No es una de las pinturas más importantes o famosas de este museo, una institución centenaria que, según diferentes historiadores, se levanta en el mismo lugar donde el conquistador Pedro de Mendoza fundó Buenos Aires en 1536. Damas patricias tampoco tiene la calidad pictórica o técnica que tienen otras obras de los fondos. Su autor, José Gerompini, un pintor de finales del siglo XIX, es poco conocido. Sin embargo, la obra en cuestión tiene un gran valor por otras razones. Es la única pintura que se conoce sobre un acontecimiento clave en la historia del país: la reunión secreta que tuvieron 14 damas adineradas del virreinato del Río de la Plata la noche del 30 de mayo de 1812 para financiar la revolución. En esa velada, las participantes decidieron donar parte de sus fortunas (onzas de oro, pesos, reales y joyas) para la compra de fusiles con los que armar al Ejército Libertador que entonces luchaba contra las tropas reales españolas.
Damas patricias es un homenaje a las catorce mujeres criollas, todas ellas descendientes de españoles, que se rebelaron contra España. Con su dinero se financiaron las armas que ayudaron a liberar a países como Argentina, Chile y Perú de un imperio español que empezó a tomar forma el 12 de octubre de 1492. Los nombres de Tomasa de la Quintana, Remedios de Escalada, Nieves de Escalada, María de la Quintana, María Eugenia de Escalada, Ramona Esquivel y Aldao, María Sánchez de Thompson, Petrona Cordero, Rufina de Orma, Isabel Calvimontes de Agrelo, María de la Encarnación Andonáegui, Magdalena de Castro, Ángela Castelli de Igarzabal y Carmen Quintanilla de Alvear fueron grabados en los fusiles para que en el momento del triunfo las patriotas pudiesen exclamar: “Yo armé el brazo de este valiente para asegurar su gloria y nuestra libertad”. Su iniciativa fue imitada por más de un centenar de poderosas damas de otras provincias del virreinato.
“Hasta que llegué al museo, en 2020, yo no sabía de la existencia del cuadro Damas patricias. Todas las protagonistas de la obra son mujeres, algo muy raro en la pintura argentina de finales del siglo XIX. Decidimos exponerlo por eso, por su excepcionalidad. Y porque hay una demanda y una necesidad de visibilizar a las mujeres que tuvieron un papel en nuestra historia”, explica Gabriel di Meglio, director del Museo Histórico Nacional, en conversación telefónica. Según Di Meglio, el interés por las mujeres que participaron enlas guerras de independencia hispanoamericanas cogió fuerza con el auge de Ni una menos, el movimiento feminista que surgió en Argentina en 2015 y que se ha expandido a otros países de la región. “Desde entonces, se habla más sobre ellas en los colegios y espacios públicos”, apunta el historiador.
Mujeres revolucionarias
Di Meglio no quería colgar Damas patricias en una sala aparte ni crear un “rincón de las mujeres”. Quería integrar el lienzo con el resto de obras del museo, una institución con enorme influencia en la iconografía argentina: muchas de las imágenes tradicionales de los manuales escolares, los retratos oficiales y los billetes de los pesos argentinos provienen de los fondos pictóricos del Museo Histórico Nacional. “Esa integración no es una tarea sencilla porque el patrimonio está desbalanceado en términos de género”, aclara el historiador. El museo rebosa de retratos y documentos de próceres como José de San Martín, libertador de Argentina y Chile, impulsor de la independencia de Perú y una de las figuras más trascendentes de las guerras de independencia junto a Simón Bolívar. Pero apenas guarda testimonios sobre muchas de las mujeres que participaron en los procesos revolucionarios de América.
Según Magdalena Candioti, historiadora e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet), el estudio del papel de las mujeres en las guerras de independencia “es un campo historiográfico en ebullición”. “Han emergido nuevas formas de llegar a las historias de estas mujeres que durante tanto tiempo estuvieron opacadas por la falta de fuentes y por una manera de pensar la política y lo históricamente relevante como algo ligado exclusivamente a los hombres”, explica Candioti. “Hasta hace poco, la historia era androcéntrica, centrada en los hombres que ocuparon espacios de poder y de toma de decisión. Los nuevos estudios demuestran que incluso espacios como la guerra estaban llenos de mujeres”, continúa.
Ahora se sabe que las mujeres de la América colonial desafiaron los roles establecidos. Las damas de la élite no solo financiaron los ejércitos patrióticos que lucharon contra España. También dirigieron las empresas de sus maridos cuando estos fueron encarcelados, tejieron redes políticas, cobijaron a aliados y denunciaron a traidores, organizaron arengas públicas y escribieron manifiestos. Las mujeres del pueblo, por su parte, asistieron a los hombres en el campo de batalla y ellas mismas lucharon, ejercieron de espías e informantes, remendaron uniformes y participaron en grandes hazañas como el cruce de los Andes, la gesta que lideraron José de San Martín y Bernardo O’Higgins para enfrentarse a las tropas realistas en Chile.
‘El Himno Nacional en la sala de María Sánchez de Thompson, donde se cantó por primera vez, 1813’, oleo sobre tela de Pedro Subercaseaux.Museo Historico Nacional
A finales del siglo XIX, Adolfo Carranza, fundador del Museo Histórico Nacional, fue uno de los primeros historiadores que se interesó en lo que él mismo llamó “damas patricias”. Carranza reunió abundante material sobre esas mujeres de la élite del virreinato y en 1901 publicó el libro Patricias argentinas, obra en la que, según el autor, “desfilan modestas, pero impertérritas, las madres, las esposas y las hijas de nuestros próceres y algunas de las que alentarían el fuego sagrado durante el desarrollo de la revolución”. En el libro ya se denunciaba “la indiferencia que ha dejado morir en la oscuridad y el silencio a esas damas excelsas”.
La publicación de Patricias argentinas popularizó el término patricio para referirse a las clase altas del país. En la antigua Roma, los patricios eran los que descendían de los primeros senadores y estaban en la cúspide de la pirámide social. En el Museo Histórico Nacional de Argentina cuelga otro cuadro que rinde tributo a las revolucionarias con alcurnia, un óleo de Pedro Subercaseaux que capta el momento en que se cantó por primera vez el Himno Nacional argentino en el salón de la casa de María Sánchez de Thompson, en 1813. Hija única de una de las familias más acomodadas de la época, Thompson es considerada como la figura femenina más importante en el proceso revolucionario. Fueuna de las primeras mujeres políticamente activas y cronista de los sucesos que conformaron la fundación de Argentina como república.
La socióloga e historiadora Dora Barrancos, uno de los grandes referentes del feminismo en Argentina, no se siente cómoda con el término patricia. Para ella, se trata de un nombre evocativo “muy patriarcal” que se enmarca en la patrística historiográfica. “Desde el punto de vista académico, ese término ha sucumbido. Hoy, la historia y los feminismos populares buscan visibilizar a las mujeres de todas las clases y etnias que tuvieron un papel en los procesos de independencia, más allá de aquellas que venían una extracción de clase patricia”, explica. “Esto está ocurriendo en toda América Latina”, añade. La heroína insurgente mexicana Manuela Medina, de sangre indígena, o la espía chilena Águeda Monasterio, que provenía de una familia de clase media, son solo dos ejemplos.
Figuras rescatadas
Entre las revolucionarias redescubiertas en los últimos años también destacan Juana Azurduy, hija de una mestiza boliviana y de un rico blanco de ascendencia española, que luchó en las guerras de independencia. En 2015, el gobierno de Cristina Fernández Kirchner sustituyó un monumento de Cristóbal Colón por uno de Azurduy. El gesto causó controversia y malestar en ciertos medios de comunicación y en los sectores más conservadores de la sociedad.
Otra figura rescatada recientemente ha sido la de María Remedios del Valle, militar afrodescendiente que luchó en la guerra y consiguió el rango de sargento mayor del Ejército. Considerada una “parda” (así llamaban en la época colonial a los descendientes de esclavos africanos que se mezclaron con europeos e indígenas), Del Valle se ganó el apodo de “madre de la patria” por su valentía en el campo de batalla, aunque tras la guerra se encontró reducida a la mendicidad. En la actualidad, cada 8 de noviembre se celebra el Día Nacional de los Afroargentinos en homenaje a ella. En mayo de este año, el Banco Central de Argentina puso en circulación los nuevos billetes de 10.000 pesos argentinos que llevan impresa su imagen.
Cristina Kirchner incluyó los bustos de María Remedios del Valle y Juana Azurduy en el Salón de Mujeres de la Casa Rosada, un espacio inaugurado en 2009 para homenajear a las heroínas de la Independencia. Mauricio Macri, sucesor de Kirchner, desmontó el Salón, y el gobierno de Alberto Fernández lo recuperó. En marzo de este año, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, el presidente Javier Milei anunció que el Salón de las Mujeres pasaría a llamarse Salón de los Próceres. “Que haya un Salón de la Mujeres tal vez sea hasta discriminador para los hombres”, sentenció Manuel Adorni, portavoz presidencial. El gobierno de Milei también ha disuelto el Ministerio de la Mujer y ha cancelado proyectos e instituciones que participaban en el fomento de la memoria histórica en torno a las mujeres patriotas.
“El gobierno de Milei no parece estar dispuesto a continuar con las políticas feministas y de género que tratan de deconstruir este mundo tan desigual y androcéntrico”, denuncia la historiadora Magdalena Candioti. “Hay un retroceso, pero hay un movimiento feminista desde abajo que no se puede desarticular de la noche a la mañana. Yo creo que no hay marcha atrás”, concluye. Para Dora Barranco tampoco hay marcha atrás. “Ninguna guerra se puede sostener sin las retaguardias de mujeres”, dice la historiadora. “La historia nos ha demostrado que sin mujeres no hay posibilidad de supervivencia común”.
En 1975, nuestra comunidad, Ipetí Emberá, en Panamá, fue forzada a reubicarse por la construcción de la planta hidroeléctrica del río Bayano. Con ello, no sólo perdimos nuestras tierras ancestrales sino también los medios de subsistencia. Nuestro desplazamiento forzado ejemplifica uno de los patrones generalizados en los cuales las voces de pueblos indígenas, y en especial de las mujeres, se excluyen de las decisiones que afectan nuestras vidas y territorios, así como la conexión que tenemos con las tierras.
Al transmitir conocimientos tradicionales y continuar con prácticas sostenibles como la agricultura ancestral, mujeres y niñas indígenas ofrecen invaluables soluciones para la mitigación y adaptación al cambio climático. Las mujeres en nuestra comunidad hemos recuperado semillas ancestrales, reforestado tierras y fomentado iniciativas económicas en consonancia con nuestros valores culturales. Además, hemos creado escuelas de liderazgo donde enseñamos y aprendemos danza, música, arte y medicina tradicional.
Todos estos esfuerzos han sido creados y sostenidos por la misma comunidad, con recursos limitados, debido a la inconsistencia, insuficiencia y poco alcance del financiamiento externo.
Sin embargo, para crear soluciones eficaces que apoyen la resiliencia al cambio climático y las innovaciones de los pueblos indígenas, y para que nuestras voces sean realmente escuchadas, requerimos que gobiernos y donantes puedan comprometerse a otorgar financiamiento directo, con perspectiva de género, flexible y de largo plazo, así como oportuno y accesible.
En nuestra comunidad nos hacemos líderes por la urgente necesidad de luchar por nuestros territorios y hacer frente a quienes amenazan con desplazarnos y callarnos. Esta necesidad hizo que Omayra Casamá se convirtiera en la primera mujer cacique de la comunidad Emberá del Alto Bayano de Ciudad de Panamá en el 2000. Aunque su mandato terminó en 2004, su lucha por los derechos de las mujeres continúa.
Junto con Sara Omi, como madre e hija y miembros de la Alianza de Mujeres del Sur Global por la Tenencia y el Clima (WiGSA, por sus siglas en inglés), hacemos un llamado a actuar en apoyo de mujeres y niñas de pueblos indígenas, pueblos afrodescendientes y comunidades locales del sur global para evitar que sigamos siendo excluidas de las agendas climáticas globales, y desde los marcos normativos, como lo hicieron con nuestra comunidad en 1975, al construir la hidroeléctrica y desplazarnos de nuestros territorios ancestrales.
Nuestra participación en WiGSA es un esfuerzo para reclamar dichos espacios y asegurar la resonancia global de las voces de mujeres indígenas, afrodescendientes y de comunidades locales de Asia, África y Latinoamérica. Juntas creamos un Llamado a la Acción en septiembre de 2022, buscando reparar la histórica ausencia de financiación directa a los procesos de conservación y de defensa de los territorios liderados por las mujeres. Sin embargo, el llamado a la acción de WiGSA va más allá de solicitar financiamiento: exige real participación y empoderamiento de las mujeres en los procesos de toma de decisiones.
Es crucial descentralizar los canales de financiamiento y promover el diálogo directo con las mujeres líderes para entender y abordar los desafíos multifacéticos que enfrentamos, incluida la violencia generalizada. Por otra parte, negar a las mujeres el acceso directo al financiamiento perpetúa desigualdades sistémicas y menoscaba nuestros esfuerzos para combatir la violencia y lograr un desarrollo sostenible. La falta de acceso directo a fondos es una forma de violencia contra las mujeres.
En los próximos meses, el mundo participará en la COP16 del Convenio sobre la Diversidad Biológica en Colombia y en la reunión del convenio climático, COP29, en Azerbaiyán, para incidir a favor de políticas sobre conservación y cambio climático en apoyo de la Agenda de 2030. Invitamos a quienes formulan políticas a que en dichas plataformas reconozcan la importancia de trabajar directamente con mujeres líderes del sur global.
Un futuro sostenible es aquel donde las voces de las mujeres indígenas, afrodescendientes y de comunidades locales no solamente se escuchan, sino que forman parte integral de la implementación de acciones significativas en materia de conservación y cambio climático.
Los gobiernos deberían priorizar nuestra participación y perspectiva, puesto que las políticas diseñadas sin tomarnos en cuenta corren el riesgo de desatender nuestras necesidades, perpetuar injusticias y de establecer soluciones al cambio climático desconectadas con las tradiciones ancestrales y de la necesaria relación armónica entre la naturaleza y las comunidades que la habitan. Más aún, gobiernos, donantes y la comunidad internacional deberían aumentar y garantizar la financiación climática directa de nuestras agendas de derechos. Solo entonces podremos construir un futuro donde las acciones de conservación y cambio climático sean justas e incluyentes para todos.
La primera vez que un funcionario del gobierno alentó a Yumi Yang a tener un hijo, ella no lo pensó mucho. Ella y su marido estaban registrando su matrimonio en una oficina local del noreste de China, y el funcionario les dio vitaminas prenatales gratuitas. Ella lo atribuyó a que el gobierno intentaba ser útil.
Cuando un funcionario llamó más tarde para preguntarle si las había tomado, y volvió a llamar después de que quedara embarazada para dar seguimiento a su evolución, Yang se encogió de hombros pensando que esas preguntas también eran bienintencionadas. Sin embargo, después de dar a luz, unos funcionarios se presentaron en su puerta para pedirle una fotografía con el bebé para sus archivos. Eso ya fue demasiado.
“Cuando vinieron a mi casa, fue totalmente ridículo”, dijo Yang, de 28 años. “Me sentí un poco asqueada”.
Ante una población en declive que pone en riesgo el crecimiento económico, el gobierno chino está respondiendo con una táctica probada: inmiscuirse en una decisión sumamente íntima para las mujeres, si tener un hijo o no.
Los funcionarios no se limitan a ir de puerta en puerta para preguntar a las mujeres acerca de sus planes. También se han asociado con universidades para desarrollar cursos sobre cómo tener una “visión positiva del matrimonio y la maternidad”. En reuniones políticas de alto nivel, los funcionarios difunden el mensaje siempre que pueden.
A Yumi Yang no le gustó que unos funcionarios la visitaran en su casa para fotografiarla junto a su bebé. “Me sentí un poco asqueada”, dijo.Credit…Andrea Verdelli para The New York Times
“Siempre he pensado que, como mujer, si has concluido tu tiempo en este mundo y no has dado a luz a otra vida, es una verdadera lástima”, declaró a la prensa Gao Jie, delegada de la Federación de Mujeres de China, durante una reunión nacional de legisladores celebrada este año en Pekín.
Como mínimo, este enfoque tan directo hace que a las mujeres les resulte más difícil ignorar los llamados del líder chino, Xi Jinping, a casarse y tener hijos. Para algunas, es totalmente invasivo. En redes sociales, mujeres se han quejado de haber sido abordadas por funcionarios del vecindario, incluidos algunos que, según dijeron, las llamaron para preguntarles la fecha de su último ciclo menstrual.
Xi, quien ha encabezado la represión al activismo feminista, ha dicho que promover el parto como prioridad nacional es un paso para garantizar que las mujeres “siempre caminen con el partido”. (La tasa total de fertilidad del país, una medida del número de hijos que se espera que tenga una mujer a lo largo de su vida, es una de las más bajas del mundo. Se calcula que la tasa ronda el 1,0, frente al 1,62 de Estados Unidos el año pasado).
La campaña de fertilidad es también un recordatorio de que el Partido Comunista Chino tiene un largo historial de imposición de su voluntad sobre las decisiones reproductivas de la población. Durante décadas, a partir de la de 1970, aplicó la política del hijo único, a veces de forma brutal. Los funcionarios multaron a las parejas que tenían embarazos no autorizados e incluso obligaron a algunas mujeres a abortar.
A medida que la economía china se desarrollaba, el partido retrocedió un poco, aunque nunca renunció del todo a su autoridad, y en 2021 dictaminó que las parejas podían tener tres hijos.
Ahora está de vuelta en el primer plano.
Para entender cómo lucen estos esfuerzos, The New York Times visitó varias maternidades, así como varios barrios donde los funcionarios han destacado sus intentos de promover la fertilidad. De 10 mujeres con las que hablamos, 7 dijeron que los funcionarios les habían preguntado si planeaban tener hijos.
Ante una población en declive que amenaza el crecimiento económico, China ha hecho del aumento de la tasa de fertilidad una prioridad nacional.Credit…Andrea Verdelli para The New York Times
Para muchas mujeres, la insistencia del gobierno parecía no estar en sintonía con sus preocupaciones, además de ser anticuada. No tenía en cuenta el elevado costo de criar a los hijos ni cómo conciliar la maternidad con la carrera profesional y otras ambiciones.
“No somos como los nacidos en los años setenta u ochenta. Todo el mundo sabe que los nacidos después de la década de los 90 no quieren tener hijos”, dijo Yang. “Si deseas tener hijos es una cuestión muy privada”.
Para el partido, estos comentarios son precisamente la razón por la que los nuevos esfuerzos —que han sido calificados como una campaña para una “nueva cultura del matrimonio y la maternidad”— son tan importantes.
“Algunas personas creen que el matrimonio y el parto son solo asuntos privados, y que dependen de cada individuo. Este punto de vista es erróneo y unilateral”, dijo este año en un comunicado de prensa una asociación gubernamental de planificación familiar de Mudanjiang, ciudad de unos dos millones de habitantes del norte de China.
La base del trabajo recae en las asociaciones gubernamentales de planificación familiar, una red con cientos de miles de filiales en pueblos, lugares de trabajo y barrios de ciudades. Durante décadas, supervisadas por una asociación nacional, fueron los principales organismos encargados de hacer cumplir la política del hijo único.
Pero ahora se dedican a promover la llamada nueva cultura de la fertilidad.
En Miyun, un distrito de Pekín con unos 500.000 habitantes, los funcionarios locales de planificación familiar han creado un equipo de propaganda de 500 personas para promover la causa, según un artículo publicado el año pasado por la asociación nacional.
El equipo había contactado a más de la mitad de las parejas de “edad adecuada” de Miyun al menos seis veces, decía el artículo. También instaló nuevas obras de arte en un parque: una imagen a tamaño natural de un hombre y una mujer paseando con tres niños, bajo un eslogan que instaba a las parejas a no esperar demasiado para tener hijos.
Una losa de propaganda de piedra de unos 6 metros grabada con ilustraciones que representan fetos en cada mes de gestación, en un parque de Miyun.Credit…Andrea Verdelli para The New York Times
El artículo también decía que las bonificaciones de los funcionarios dependerían del éxito que tuvieran en la promoción de la nueva cultura, aunque no especificaba cómo se mediría el rendimiento. Los funcionarios de Miyun declinaron una solicitud de entrevista.
Zhang Rongxing, de 38 años, quien paseaba con su hijo en edad preescolar cerca de la obra de arte una mañana reciente, dijo que los funcionarios locales le habían preguntado por teléfono y en persona si pensaba tener otro hijo.
Ella no pensaba hacerlo. Los dos que ya tenía eran suficientes. “Es demasiado trabajo”, dijo. “Mentalmente, económicamente, en términos de tiempo”.
Los esfuerzos por monitorear e influir en los planes de fertilidad de las mujeres pueden empezar incluso antes del matrimonio. Muchas ciudades ofrecen exámenes de salud prematrimoniales gratuitos, en los que se examina a las parejas para detectar enfermedades hereditarias y se les dice que lo ideal sería tener hijos antes de cumplir los 35 años. Varias mujeres dijeron que los funcionarios las llamaron poco después de someterse a los exámenes de salud para decirles que recogieran gratuitamente ácido fólico, un suplemento prenatal.
Los funcionarios también intervienen durante el embarazo. En los sitios web del gobierno se indica a las mujeres que registren sus embarazos en los centros de salud comunitarios, supervisados por el gobierno local.
En un hospital de maternidad de Pekín, Yang Yingying, de 34 años, dijo que trabajadores comunitarios la habían visitado durante todo su embarazo. “Dicen cosas como: ‘Veo que te toca un examen’”, dijo.
Algunas mujeres declararon al Times que apreciaban estas visitas porque se sentían atendidas. Las mujeres también han elogiado otros aspectos de la campaña a favor de la fertilidad, como la ampliación de los recursos para el cuidado de los niños y el fomento de la ayuda de los hombres en el hogar.
Incluso quienes consideraron invasivas las preguntas de los funcionarios dijeron que era fácil ignorarlas. No hay indicios de que la intervención del gobierno se haya acercado a los excesos de la era del hijo único.
Un hospital de maternidad en Pekín. Algunas mujeres han descrito haber sido contactadas por trabajadores comunitarios durante su embarazo.Credit…Andrea Verdelli para The New York Times
Tampoco es probable que esto ocurra, dada la reacción política que provocaría, dijo Wang Feng, experto en demografía de la Universidad de California en Irvine.
Sin embargo, la retórica del gobierno sobre la maternidad como responsabilidad pública demuestra que su actitud general, la de intentar controlar las opciones de fertilidad de las mujeres, no ha cambiado, añadió.
“Es exactamente la misma mentalidad que cuando se implantaron los controles de natalidad”, dijo Wang. “El gobierno, diría yo, no tiene idea de cómo la sociedad los ha superado”.
A algunos académicos, activistas y mujeres les preocupa que el gobierno pueda actuar con más contundencia para limitar las opciones de las mujeres. El gobierno central se ha comprometido en varios planes sanitarios recientes a reducir los “abortos médicamente innecesarios”, lo que ha generado agitaciones en redes sociales entre personas que temían que se restringiera el acceso a este procedimiento.
El gobierno no ha especificado qué define como médicamente innecesario, y lleva más de una década haciendo promesas similares. China tiene una de las tasas de aborto más altas del mundo, en parte porque la política del hijo único hizo que el procedimiento estuviera ampliamente disponible. No ha habido informes generalizados de nuevos obstáculos. Pero los llamados cada vez más urgentes del gobierno a tener más hijos han puesto nerviosas a muchas mujeres.
En otro lugar del parque de Miyun, un grupo de residentes mayores jugaba a las cartas cerca de un bebé. Credit…Andrea Verdelli para The New York Times
Estos temores se ven acentuados por el hecho de que, en algunos lugares, el acceso al aborto ya está supervisado no solo por médicos, sino también por funcionarios, quienes pueden tener otras consideraciones además de las puramente médicas. Algunas ciudades exigen que toda mujer embarazada de 14 semanas o más obtenga el permiso del departamento de planificación familiar antes de abortar.
Este requisito surgió en la década de 2000 para evitar que los padres abortaran fetos femeninos, una práctica muy extendida durante la era del hijo único. Pero en la ciudad de Nanjing, uno de los lugares con esta norma, los funcionarios de dos oficinas de planificación familiar dijeron que intentaban disuadir a las solicitantes en general.
Los funcionarios, que no dieron sus nombres porque no estaban autorizados a conceder entrevistas, dijeron que no habían recibido ninguna orientación explícita para hacerlo. Pero ambos mencionaron el cambio del gobierno a una política de tres hijos y la reticencia de la gente joven a tener más hijos.
En las ventanas de una oficina, 14 carteles diferentes promovían el matrimonio y la maternidad. “La vida es la continuación del amor”, decía un cartel que mostraba a una joven pareja jugando con tres niños.
Siyi Zhao colaboró con reportería.
Vivian Wang es corresponsal de China y reside en Pekín, donde escribe sobre cómo el auge y las ambiciones mundiales del país influyen en la vida cotidiana de sus habitantes. Más de Vivian Wang
Como ya les contábamos por acá, la Academia Sueca tomó la decisión de entregar este jueves el Premio Nobel de Literatura 2024 a la escritora surcoreana Han Kang, por lo que acá les queremos recomendar cuatro de sus libros para que la conozcan a través de su obra.
¿Quién es Han Kang?
Antes que nada, un poquito de contexto: Han Kang es una escritora originaria de Corea del Sur y que estudió literatura en la Universidad de Yonsei. Luego, en 1994, fue reconocida por primera vez cuando ganó el concurso literario de primavera Seúl Shinmun.
“La vegetariana” es su primera novela traducida al inglés y castellano, con la cual ganó el Man Booker International Prize en 2016. Después publicó “Actos humanos” en 2018, libro con el que también obtuvo el Manhae Literary Award y el Korean Literature Novel Award.
Han Kang, ganadora del Nobel de Literatura 2024 / Foto: Leon Neal/ vía AFP (@NobelPrize) Priz
Han Kang fue maestra de escritura creativa en el Seoul Institute of the Arts, y actualmente se dedica por completo a la escritura.
Como menciona la Academia Sueca, la escritora surcoreana consiguió el Premio Nobel de Literatura 2024 “por su intensa prosa poética que confronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana”.
4 libros para conocer a Han Kang
“La vegetariana”
Se trata de la historia de una mujer que decide dejar de comer carne; una decisión que transformará completamente su vida, provocará roces con su familia y también modificará sus relaciones con otras personas, llevándolas a la violencia, pero también al deseo. Un libro que refleja lo que atraviesa una persona cuando toma un camino diferente al de todos los demás.
“Actos humanos”
Una novela ubicada en mayo de 1980, justo cuando el ejército de Corea del Sur reprimió una sublevación en la ciudad de Gwangju, dejando miles de personas muertas. Son siete historias diferentes que reflejan lo que pasó en ese momento; entre la tortura, el miedo, la angustia de no encontrar a seres queridos, el duelo, el sentimiento de culpa, las secuelas, pero también los reencuentros.
Han Kang, Nobel de Literatura 2024 / Foto: Roberto Cicciuti/ Getty Images
“Blanco”
No es sólo una lista de cosas que son blancas, se trata de un ejercicio que hace la escritora Han Kang para encontrar de dónde nace su dolor. Sí, como mencionan algunos medios especializados, la escritora surcoreana no se remite al blanco sólo porque sí; es un color que en las culturas orientales representa el luto, por eso es que empieza a describir las cosas blancas que encuentra sólo para llegar al dolor que siente por la ausencia de una hermana que no conoció.
“La clase de griego”
Una mujer comienza a tomar clases de griego antiguo en Seúl. Hasta ahí parece todo normal: una persona que se interesa por un idioma diferente y decide aprenderlo. Pero todo empieza a trastocarse cuando conoce a su maestro y éste le pide que lea en voz alta, pues ella, de pronto, ya no puede hablar. Entonces comenzamos a explorar su historia, cómo perdió a su madre, pero también la custodia de su hijo.
Estos son cuatro libros que pueden empezar a leer para conocer la interesante obra de Han Kang, la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2024.
Las adolescentes de todo el mundo están alzando la voz y liderando el cambio hacia un mundo más igualitario.
Aunque las niñas están dispuestas a ayudar a forjar nuestro futuro colectivo, un sinnúmero de crisis y barreras se interponen en su camino.
A escala mundial, el 15% de las mujeres jóvenes de entre 20 y 24 años se convirtieron en madres antes de cumplir los 18 años.
En comparación con los adolescentes, casi el doble de adolescentes mujeres de 15 a 19 años no cursa ningún tipo de educación o formación ni tienen empleo.
En los países menos desarrollados, las niñas de entre 10 y 14 años tienen el doble de probabilidades de dedicar 21 horas o más por semana a las tareas domésticas, en comparación con los niños de la misma edad.
Se estima que el 30% de las adolescentes tiene anemia.
Prácticamente 1 de cada 4 niñas adolescentes de entre 15 a 19 años que alguna vez han estado casadas o en una unión han sufrido violencia física o sexual por parte de su pareja como mínimo una vez en su vida.
En UNICEF reconocemos la importancia de integrar la igualdad de género en toda su operación, al tiempo que nos comprometemos a tomar medidas transformadoras que pongan al centro de la agenda los derechos, el bienestar y el liderazgo de las adolescentes en el conjunto de sus actividades.
Por ello, durante el 2021, adoptamos el Plan Estratégico, la Política de Género y el Plan de Acción para la Igualdad de Género, los cuales constituyen un llamamiento a adoptar medidas encaminadas a fomentar la salud, la nutrición, el aprendizaje y la capacitación de las adolescentes, así como a protegerlas frente a la violencia, la explotación, los abusos y las prácticas nocivas.
Si cuentan con los recursos y oportunidades adecuados, los 600 millones de niñas adolescentes del mundo se pueden convertir en la generación con un mayor número de mujeres líderes, emprendedoras y transformadoras nunca visto.
A fin de llevar a la práctica esta estrategia con éxito, en UNICEF necesitaremos 50 millones de dólares durante un período de tres años. Con esta financiación y la colaboración de los socios, de 2022 a 2025, 30 países implementarán programas que impactarán directamente a 20 millones de niñas adolescentes.
En esos países, las adolescentes dispondrán de mayor acceso a los servicios y al apoyo que identifiquen y necesiten, en entornos propicios.
Conocerán sus derechos; contarán con las competencias, el poder, la capacidad de expresión y liderazgo y la autonomía necesarios para tomar decisiones fundamentadas respecto de sus propias vidas; y estarán en condiciones de participar más plenamente en el mundo que las rodea y alcanzar su pleno potencial.
Con una inversión total de solamente 1.53 dólares al día por niña en las economías emergentes, se podría impactar enormemente en el potencial económico general de los países. Por ejemplo, las economías cuyas niñas tengan tasas de un 100% de finalización de la escuela secundaria de aquí a 2030 podrían experimentar un aumento de su PIB en un 10% como promedio.
Taylor Swift vuelve a ser la artista más nominada de los Europe Music Awards (EMAs) de MTV, con siete candidaturas, seguida de Ariana Grande, Billie Eilish, Charli XCX y Sabrina Carpenter, todas ellas con cinco opciones en unos premios que se entregarán el 10 de noviembre en Manchester, Reino Unido.
Swift, que ha sido la gran estrella del panorama musical este año con su gira ‘The Eras Tour’, está nominada a mejor artista, mejor artista pop, mejor artista estadounidense, mejor actuación en directo, mejores fans, y a mejor vídeo y mejor colaboración, por ‘Fortnight’, con Post Malone.
Tras las cinco candidaturas de Ariana Grande, Billie Eilish, Charli XCX y Sabrina Carpenter, se sitúan Beyoncé, Ayra Starr, Kendrick Lamar y Lisa, con cuatro, según las nominaciones para la trigésima edición de estos galardones, anunciadas este martes en un comunicado por MTV.
Mientras que en la categoría de mejor artista latino los nominados son Anitta, Bad Bunny, Karol G, Peso Pluma, Rauw Alejandro y Shakira.
Especialmente reñida será la categoría a mejor canción, con grandes éxitos de 2024 como han sido ‘We Can’t Be Friends (Wait For Your Love)’ de Ariana Grande, ‘Beautiful Things’ de Benson Boone, ‘Texas Hold ‘Em’ de Beyoncé, ‘Birds of a Feather’ de Billie Eilish, ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter y ‘Good Luck, Babe!’ de Chappel Roan.
Muchos de esos nombres se repiten como aspirantes a proclamarse mejor artista, un premio que andará entre Beyoncé, Billie Eilish, Post Malone, Raye, Sabrina Carpenter y Taylor Swift.
Tampoco habrá que perder de vista cuál es elegido el mejor videoclip. Al citado ‘Fortnight’, de Taylor Swift y Post Malone, se enfrentarán ‘We Can’t Be Friends (Wait For Your Love)’ de Ariana Grande, ‘360’ de Charlie XCX, ‘Houdini’ de Eminem, ‘Not Like Us’ de Kendrick Lamar, y ‘New Woman’ de Rosalía y Lisa.
La española cuenta con una segunda nominación, la de mejor colaboración, por ese mismo trabajo con la surcoreana Lisa.
A ese premio a mejor colaboración optan además Charli XCX y Billie Eilish por ‘Guess’; Future, Metro Boomin y Kendrick Lamar por ‘Like That’; Lady Gaga y Bruno Mars en ‘Die With A Smile’, y el mexicano Peso Pluma y la brasileña Anitta por ‘BELLAKEO’.
La nominación por ‘BELLAKEO’ eleva a dos las opciones de premio de Peso Pluma, mientras que Anitta cuenta con tres, ya que también aparece en la de mejores fans.
Y por el galardón a mejor artista rock competirán algunos de los nombres más veteranos de la lista: Bon Jovi, Green Day, Kings of Leon, Lenny Kravitz, Liam Gallagher, The Killers y Coldplay.
La banda británica está además nominada a mejor actuación en directo, junto a Adele, Doja Cat, RAYE, Taylor Swift y Travis Scott.
Excepto el premio a mejor vídeo, que será decidido internamente por MTV, el resto de categorías están abiertas a la votación de todo el público a partir de este martes a través de la web oficial de los premios, la medianoche del próximo 6 de noviembre.
El resultado se conocerá en una gala que será emitida en directo por MTV desde el Co-op Live de Manchester (Reino Unido) el próximo 10 de noviembre a partir de las 19:00 GMT.
Será la primera edición de los Europe Music Awards desde la celebrada en 2022 en Düsseldorf (Alemania), tras haberse cancelado la prevista en 2023 en París por razones de seguridad. EFE
Reconocida por su lucha feminista, la escritora sueca Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf fue la primera mujer en ganar el Premio Nobel de Literatura, en 1909, por su riqueza imaginativa, el idealismo y el talento narrativo que se evidencian en sus obras, que son apreciadas dentro y fuera de las fronteras de Suecia, dijo hace 115 años Claes Annerstedt, presidente de la Academia sueca.
Lagerlöf recordó a su difunto padre durante su discurso en el banquete del Nobel, en el Grand Hotel de Estocolmo, donde afirmó que tenía una deuda: ¿cómo podré pagarles por enseñarme a amar los cuentos de hadas y las sagas de héroes, la tierra en la que vivimos y toda nuestra vida humana, con toda su miseria y gloria? ¡Cuánto no les debo a sus travesuras locas! Y los hombres y mujeres viejos sentados en sus pequeñas cabañas grises cuando uno sale del bosque, contándome maravillosas historias de espíritus del agua, troles y doncellas encantadas atraídas a las montañas. Fueron ellos quienes me enseñaron que hay poesía en las rocas duras y los bosques negros.
Infancia en Mårbacka
Selma Lagerlöf nació el 20 de noviembre de 1858 en Östra Emterwik, Värmland, Suecia. Vivió su infancia en una finca familiar llamada Mårbacka, situada entre pintorescos lagos y bosques. En ese entorno descubrió su amor por la narración escuchando los cuentos populares de la cultura escandinava que le contaban su abuela y los habitantes del pueblo.
A los tres años sufrió una displasia infantil de cadera, lo que le impedía jugar con otros niños, por lo que desarrolló una gran afición a la lectura, que la llevó a conocer tempranamente a autores como Hans Christian Andersen, los hermanos Grimm, Alejandro Dumas o Walter Scott. Ella describía su niñez feliz, comiendo manzanas y fresas del huerto, cantando con sus hermanos mientras su padre tocaba el piano.
En 1873 viajó a Estocolmo a terminar sus estudios. La situación económica familiar era muy mala, al igual que la salud del padre, así que se vio obligada a ejercer una profesión para trabajar y eligió la docencia. Su hermano Johan le consiguió un préstamo para que ella estudiara.
Lagerlöf ingresó en la Escuela de Formación de Profesores para Mujeres. Al graduarse, murió su padre, y con ello la familia optó por vender Mårbacka, la cual habían heredado y conservado por generaciones. La mansión fue recuperada por la poeta en 1907 y ahora es un lugar abierto al público que cuenta con un café y un jardín conmemorativo.
La primera gran oportunidad llegó a la autora en 1890, cuando ganó un concurso literario; con el dinero del premio se tomó un año sabático para terminar su libro La saga de Gösta Berling (1891), la cual publicó al año siguiente. En la obra emplea elementos sobrenaturales para referirse a la cultura y costumbres suecas. Al principio la publicación pasó desapercibida, hasta que fue traducida al danés.
Poco a poco fue ganando un espacio en el mundo de las letras, gracias al financiamiento de la filántropa Frederika Limnell, la beca a perpetuidad que le concedió la corona en 1895 y el apoyo de la Academia sueca; eso la animó a abandonar la docencia por completo. Junto con su pareja, Sophie Elkan, Lagerlöf emprendió dos viajes que influyeron en sus próximas obras.
En su paso por Italia, escuchó una leyenda sobre la sustitución falsa de la figura del Niño Jesús, lo que la inspiró a escribir, en 1897, Antikrists Mirakler (Los milagros del anticristo), novela ambientada en Sicilia. Después publicó Jerusalem (1901-1902), obra de dos tomos que narra la historia de unos campesinos suecos que emigraron a Tierra Santa.
A sus 44 años, en 1902, la Asociación Nacional de Profesores le encomendó escribir un libro de geografía para niños; de ahí salió Las maravillosas aventuras de Nils (1906). Lagerlöf creó la historia de Nils, un niño que se hizo chiquito por un encanto y debe sobrevolar Suecia arriba de un ganso para volver a casa. Es de sus obras más famosas. Ha sido traducida a más de 30 idiomas y adaptada a varias películas.
Entre sus obras destacan De una granja sueca (1899), Trolls y hombres (1915), y las autobiográficas Mårbacka (1922), El niño duende (1930) y El diario de Selma Lagerlöf (1932).
Lagerlöf también fue activa vocera del movimiento sufragista de su país, hasta que se logró el voto femenino en 1919. La autora murió en marzo de 1940 tras sufrir un derrame cerebral a sus 81 años.
Fuente de inspiración
En 1909, a sus 51 años, Lagerlöf recibió el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la primera mujer galardonada con esta distinción; fue el parteaguas para el reconocimiento de las mujeres en las letras. Le siguieron Grazia Deledda (1926), Sigrid Undset (1928), Pearl S. Buck (1938), la chilena Gabriela Mistral (1945, única latinoamericana de la lista), Nelly Sachs (1966), Nadine Gordimer (1991), Toni Morrison (1993), Wisława Szymborska (1996), Elfriede Jelinek (2004), Doris Lessing (2007), Herta Müller (2009), Alice Munro (2013), Svetlana Aleksiévich (2015), Olga Tokarczuk (2018), Louise Glück (2020) y Annie Ernaux (2022).
Varios discursos de aceptación a este premio han mencionado a Lagerlöf como gran inspiración e influencia, como la alemana Nelly Sachs, a quien ayudó para huir de la persecución nazi. Sachs agradeció su apoyo y detalló que su llegada a Estocolmo fue como un cuento de hadas convertido en realidad.
También, el japonés Kenzaburo Oé dijo en 1994 que llegar ese país le recordó la novela de su infancia: El maravilloso viaje de Nils.
La presencia de mujeres en puestos directivos y en los consejos de administración de las empresas mexicanas sigue en mínimos. Un análisis del Instituto Mexicano para la Competitividad (Imco) a 209 compañías listadas en la Bolsa Mexicana de Valores revela que este año los espacios ocupados por las mujeres en áreas de alto mando son escasos y van a la baja, respecto a la evaluación de 2023. Aunque las mujeres suponen el 43% de la plantilla laboral, solo 11% de las firmas cuentan con una mujer en una dirección financiera y solo en 3% de los casos ocupan una dirección general. “El talento de las mujeres se pierde conforme avanza la jerarquía. Las políticas de inclusión que reportan las empresas no han sido suficientes para cerrar las brechas de género en todos los niveles jerárquicos”, concluye el análisis del Imco, en alianza con Kiik Consultores.
A pesar de los avances globales en la inclusión de las mujeres en los espacios de poder de las empresas, México sigue enfrentando desafíos rumbo a la igualdad de género. Esta cuarta edición del estudio —en la que por primera vez se incluyó a 15 Fideicomisos de Inversión en Bienes Raíces (Fibras)— concluye que la participación directiva de las mujeres mexicanas en las empresas se mantuvo estancada y, en algunos casos, reportó retrocesos. Por ejemplo, la presencia de mujeres en las direcciones jurídicas pasó del 25% al 23% en un año, mientras que, en una dirección general, su representación cayó del 4% al 3%. Además, 21% de las firmas listadas en la Bolsa Mexicana de Valores informó que no cuenta con presencia de mujeres ni en sus consejos de administración ni en direcciones relevantes.
El rezago de las mujeres en puestos de dirección se replica al interior de los consejos de administración. En promedio, su presencia en estos enclaves de toma de decisión supone solo un 13%, respecto al 87% de los hombres, cifra similar a la 2023. El sector de servicios públicos y telecomunicaciones reportaron la participación más baja, con un 9% y 11%, respectivamente. El documento revela que la poca diversificación de los consejos de administración no ha sido a través de una rotación de miembros, sino porque estos se han ampliado para incluir a las mujeres. De los nuevos asientos que las mujeres ocuparon en los consejos entre 2021 y 2024, más de la mitad corresponde a la creación de puestos destinados específicamente para ellas, lo que diluye la participación de las mujeres, ya que, aunque hay más mujeres, los consejos siguen creciendo.
Los avances en esta asignatura son pocos y aún hay un amplio techo de cristal por romper. El desglose de la información por industria, da cuenta de que los sectores de energía y telecomunicaciones no cuentan con participación de mujeres ni en sus consejos de administración ni en sus puestos directivos. Por el contrario, los sectores de salud y de servicios públicos han avanzado en este renglón con un 30% y 25% de representación, respectivamente. En total, las empresas analizadas cuentan con 3.400 miembros del consejo–tanto suplentes como propietarios–y 582 puestos de direcciones cruciales.
El Instituto concluye que las compañías requieren de un cambio estructural para cerrar estas brechas de género en México. “Las empresas deben promover la institucionalización de los consejos de administración para abrir más espacios para mujeres. Además, para lograr paridad en la gobernanza corporativa, es necesario establecer y transparentar lineamientos claros en la elección de los miembros del consejo. Para crear empresas más inclusivas y sumar a más mujeres se requiere capacitar, sensibilizar y responsabilizar a los líderes de las organizaciones sobre los avances en materia de género”, indica. El organismo sugiere a los consejos de las empresas el fomentar una rotación periódica con el objetivo de aumentar la diversidad y promover la evaluación de resultados, ya que en México, seis de cada diez consejos no evalúan sistemáticamente a sus miembros.
