Autor: Editora

Existen muchas definiciones y entendimientos memorables del amor en la literatura y en la filosofía. Seguramente el más famoso e influyente de todos es el de Platón en El banquete, el cual representa una especie de iniciación para el alma occidental. Después de que los comensales afirman que el amor es un daemon -una divinidad que enlaza el cielo con la tierra- e introducen el famoso mito del hermafrodita, de donde se deriva la idea del alma gemela, es el turno de Sócrates, quien descansa su autoridad en lo que le ha narrado Diotima, sacerdotisa de Eros. Es esta figura semilegendaria, que luego sería objeto de innumerables poemas y personificaciones, la encargada de enseñar una doctrina anagógica del amor, es decir, del amor como una escalera que eleva el alma hacia lo divino  o hacia la realidad última, en este caso, la belleza eterna. La enseñanza de Diotima será tomada por la tradición platónica como el más alto entendimiento sobre la naturaleza del amor.  Sólo el amante es «éntheos«, el que está «colmado del dios». «El amor», dice Diotima, «es el deseo de lo bueno [y bello] para siempre». Un deseo alado y fecundo. El amor del cuerpo, explica Diotima, conduce a la inmortalidad de la especie, y el amor es también para el alma la posibilidad de la inmortalidad, no negando el cuerpo sino trascendiéndolo. El eros que podemos sentir hacia un cuerpo hermoso es la plataforma que puede elevar nuestra alma -que «es guiada por la razón, pero motivada por el amor»- hacia la contemplación de la belleza eterna, del Sol del Bien que yace en la cima de la escalera; de movernos de un plano individual y particular hacia uno universal y absoluto. Pseudo Dionisio el Aeropagita, el gran neoplatónico cristiano, dice que la la divinidad «llama (kaloun) a todas las cosas de regreso, y por eso se le llama kallos, belleza.» Belleza en griego es kallos, palabra que tiene la misma raíz que llamar (kalein). La belleza para la tradición platónica es lo que nos llama hacia lo divino -el llamado que es el mundo en sí- y la energía que despierta, y que hace posible nuestra respuesta, es el eros, el mecanismo a través del cual se actualiza el telos, el propósito y finalidad de la existencia, la contemplación de lo divino… lo divino que de alguna forma se llama a sí mismo en nosotros.

Antes también introducimos una idea budista del amor, que fue expresada por el maestro tibetano Thinley Norbu Rinpoche, quien, en su libro White Sail, escribe sucintamente que el amor es darle energía a otra persona, con el fin de conducirla a la iluminación. Esto en consonancia con la idea budista de la compasión y su relación con el bodhicitta o «espíritu del despertar». Para el budismo mahayana, la compasión -o amor- es una energía cósmica, que se visualiza como luz o sonido prístino, y con la cual se entra en resonancia al generar un estado mental de compasión. Esta misma energía cósmica existe también en el cuerpo, es el aliento que circula en la sangre y en los canales del cuerpo sutil, misma que se cristaliza como semen, que esotéricamente no es otra cosa que bodhicitta, un espíritu o una luz cristalizada (curiosamente, Aristóteles habla del semen como un pneuma «similar al calor del sol y las estrellas»). La palabra que se traduce como «compasión» en tibetano es thugs rje, literalmente. «resonancia», o «responsividad». La compasión es la respuesta natural al orden cósmico, la vibración simpática con la realidad, la sustancia misma de la que están hechos los budas, la pura irradiación de la mente impersonal del universo. En este sentido, la iluminación no es más que entrar en ritmo (y nunca perderlo). Un budista asentiría a estos versos con los cuales concluye la Divina Comedia de Dante:

[…] mas ya mi deseo y mi voluntad

giraban suavemente como ruedas que movía

el mismo amor que mueve al Sol y a las otras estrellas.

*

En esta ocasión quiero introducir las ideas sobre el amor de Simone Weil. La filósofa francesa no dejó una obra sistemática, pero en sus cuadernos meditó intensamente sobre el amor. El concepto de amor en Simone Weil abarca distintos aspectos y modos que pueden intercambiarse: la atención, la aceptación, la compasión, el sacrificio y la negación del yo y de la existencia criatural en favor de la existencia divina que se experimenta como distancia y ausencia. Weil escribe:

Por esa razón el único órgano de contacto con la existencia es la aceptación, el amor. Por esa razón, belleza y realidad son idénticas. Por esa razón, el gozo y la sensación de realidad son idénticos. Amor puro de las criaturas: no amor en Dios, sino amor que, pasando por Dios, comienza en el fuego.

La aceptación irá ligada a su concepto de esperar, de esperar a lo divino, de ser obediente y humilde, como es la materia con el espíritu, como es la tierra con el cielo. Y esta espera es un acto estético, de contemplación y unificación con la realidad, no a través de la voluntad sino de la atención. Así define nuestra filósofa la atención en una primera instancia:

La atención consiste en suspender el pensamiento, en dejarlo disponible, vacío, y penetrable al objeto, manteniendo próximos al pensamiento, pero en un nivel inferior y sin contacto con él, los diversos conocimientos adquiridos que deban ser utilizados. […] Y sobre todo la mente debe estar vacía, a la espera, sin buscar nada, pero dispuesta a recibir su verdad desnuda el objeto que va a penetrar en ella.

Esta es la actitud sagrada, tanto del santo que espera a su dios, como del amante que espera a su amado; una receptividad inmutable, que espera ser penetrada, como el valle espera la luz en la mañana.

Roberto Calasso ya ha comparado a escritores como Kafka y Baudelaire con los antiguos rsis de la India, los poetas santos que fundaron la civilización védica. Podríamos aunar a Simone Weil dentro de esta constelación de rsis occidentales, pues Weil, quien además caviló profundamente sobre las Upanishad y la Bhagavad Gita, practicó su propia versión del tapas, el ardor de la mente inmóvil, el fuego de la atención, con el que, según el himno de la creación del Rig Veda, la divinidad había sembrado el mundo, proyectándose a sí misma sobre las aguas como en una semilla incandescente de deseo (kama, a veces traducido como «amor»), de la cual se desenvolvió el mundo, los dioses y los hombres. Los rsis, se dice, practicaron tapas –ardor ascético- y así pudieron ver los himnos de los Vedas brillando en el cielo: la luz de la Aurora que traía con ella las leyes y las liturgias del sacrificio. Weil escribe:

En el orgulloso se da una falta de gracia (en el doble sentido del término). Por efecto de un error. En su grado más alto, la atención es lo mismo que la oración. Presupone la fe y el amor. La atención absolutamente pura y sin mezcla es oración.

Si bien el amor es una gracia, la manera que la criatura tiene de purificarse y esperar esa gracia -el descenso de lo divino- es poniendo atención, lo cual es igual a orar. Benjamin escribió esto sobre Kafka: «Si Kafka no llegó a rezar -cosa que no sabemos-, hizo el uso más elevado de esa ‘plegaria natural del alma’ de Malebranche: la atención. En ella incluyó, como los santos en sus plegarias, a todas las criaturas». Simone Weil sí llegó a rezar, pero fue consciente de que la oración no tenía eficacia sin el cultivo de la atención: «La calidad de la oración está para muchos en la calidad de la atención… Sólo la parte más elevada de la atención entra en contacto con Dios». Weil tuvo un par de experiencias místicas rezando. Una de ellas le ocurrió leyendo el Padrenuestro:

Todos los días, antes del trabajo, recitaba el Padrenuestro en griego y lo repetía con frecuencia en la viña […] Si durante la recitación mi atención se distrae o adormece, aunque sea de forma infinitesimal, vuelvo a empezar hasta conseguir una atención absolutamente pura.

Llegaba a ocurrir que con sólo pronunciar las primeras palabras del griego del evangelio –Pater hemon ho en tois uranois hagiastheto to onoma sou…– su pensamiento era arrancado hacia «un lugar más allá del espacio, en el que no hay ni perspectiva ni punto de vista» y donde «esa infinitud de infinitud se llena por entero de silencio, un silencio que no es ausencia de sonido, sino el objeto de una sensación positiva».

Su primer acercamiento al misticismo, habiendo ella recibido una educación laica de padres judíos, ocurrió después de leer, con la más cuidadosa atención, el poema de George Herbert Love (III). Simone nunca había leído a los místicos, hasta que «un joven católico inglés» que parecía revestido por «un resplandor verdaderamente angélico», después de que participara en los sacramentos, le dio a «conocer la existencia de los llamados poetas metafísicos de la Inglaterra del siglo XVII». «Lo he aprendido de memoria y a menudo, en el momento culminante de las violentas crisis de dolor de cabeza, me he dedicado a recitarlo poniendo en él toda mi atención y abriendo mi alma a la ternura que encierra». El poema inicia:

Love bade me welcome. Yet my soul drew back
Guilty of dust and sin.
But quick-eyed Love, observing me grow slack
From my first entrance in,
Drew nearer to me, sweetly questioning,
If I lacked any thing.

Al recitarlo, dice Simone Weil, el poema «tenía la virtud de una oración». La gracia, que en el pensamiento de Weil se opone a la gravedad del mundo, siendo lo supernatural o celestial, descendió súbitamente sobre ella y el eterno esposo se hizo manifiesto. El poema produjo una teofanía. Estos son los últimos versos:

A guest, I answered, worthy to be here:
Love said, You shall be he.
I the unkind, ungrateful? Ah my dear,
I cannot look on thee.
Love took my hand, and smiling did reply,
Who made the eyes but I?

Truth Lord, but I have marred them: let my shame
Go where it doth deserve.
And know you not, says Love, who bore the blame?
My dear, then I will serve.
You must sit down, says Love, and taste my meat:
So I did sit and eat.

Simone Weil se sentó a cenar con el Amor, esa «cena que recrea y enamora», como dice Juan de la Cruz, «en la noche sosegada en par de los levantes de la aurora, la música callada, la soledad sonora» (ese silencio que no es ausencia de sonido).

*

El amor y la atención se vuelven indistinguibles en la obra de Simone Weil. Para los místicos cristianos ardor era un término sinónimo de amor, pues era un cierto ardor el que se sentía en la oración dirigiéndose a Dios, que en el lenguaje de los místicos es el amado o esposo. En Weil se extiende esta conexión a la atención, y por ello alcanza una dimensión que no sólo está limitada al fervor religioso, si bien tiene su fundamento allí. Ya vimos que en sánscrito el término tapas, literalmente «ardor», es la cualidad de la mente ascética que se dirige unifocalmente a su objeto, en otras palabras, la atención pura o plena. Asimismo, en el Rig Veda se dice que la divinidad creó el mundo practicando ardor, tapas, concentrando su propia energía -o amor- como un fuego en las aguas. En el texto publicado póstumamente bajo el título A la espera de Dios, Weil dice que el amor es lo divino que nos llama y «desviar la mirada» (de Dios, del amado) es, como si fuere, el pecado, el extravío. «El amor es la mirada del alma; es detenerse un instante, esperar y escuchar» (poner atención). «Dios está presente en el punto en el que las miradas se encuentran», en la ignición o en la cruz de las miradas el cielo se cuela al mundo. Weil explica que una de las verdades «hoy olvidada de todos, es que lo que salva es la mirada». Como los judíos en el desierto que para salvarse de la perdición sólo necesitaron contemplar a la serpiente de bronce que había alzado el profeta… en su espera por la tierra prometida, así los amantes. «El esfuerzo por el que el alma se salva se asemeja al esfuerzo, por el que se mira, por el que se escucha, por el que una novia dice sí. Es un acto de atención y consentimiento. Por el contrario, lo que suele llamarse voluntad es algo análogo al esfuerzo muscular», dice Weil. El esfuerzo de la voluntad es como el acto del campesino que «sirve para arrancar las malas hierbas, pero sólo el sol y el agua hacen crecer el trigo». La atención es lo que presencia y, a su manera, llama el descenso del sol y del agua a la tierra, la auténtica fuerza creativa. Y de alguna manera, en ese sí que repite tácita pero firmemente, la atención invita el descenso de la divinidad que siempre está sembrando las aguas con el sol de la eternidad. Es como si la Creación -la resplandeciente manifestación de lo divino en la belleza- estuviera ocurriendo siempre, si tan sólo pusiéramos atención…

*

Un cuento esquimal explica así el origen de la luz: El cuervo, que en la noche eterna no podía encontrar alimento, deseó la luz y la tierra se iluminó. Si hay verdadero deseo, si el objeto del deseo es realmente la luz, el deseo de luz produce luz. Hay verdadero deseo cuando hay esfuerzo de atención.

A la espera de Dios

En la obra de Simone Weil se trasluce una disciplina o una práctica espiritual de la atención, algo que ella llego a llamar una «gimnasia», la cual educa el alma de la misma manera que la gimnasia y la música lo hacían en la ciudad ideal de su maestro Platón.

Una determinada manera de hacer una traducción del latín, una determinada manera de resolver un problema de geometría (y no una manera cualquiera), constituyen la gimnasia de la atención idónea para conseguir que ésta sea más adecuada para la oración. Un método para comprender las imágenes, los símbolos, etc. No tratar de interpretarlos, sino simplemente mirarlos hasta que brote de ellos la luz.

Se trata de una cierta mirada, una cierta consideración, un regard que permite que las cosas se revelen bajo una luz sobrenatural. Una luz sobrenatural que, sin embargo, es la realidad pura y desnuda. Esta mirada es lo que vuelve hacer la luz sobre las aguas del principio -una cierta intensidad de la mente- y es compartida tanto por el santo como por el poeta y el amante. «El poeta produce belleza por la atención fija sobre lo real. Lo mismo con el acto de amor». Como ocurre en el amor que no cierra sino abre espacio  -y que es también el fundamento de la la religión india-: «La condición es que la atención ha de ser una mirada y no un apego». Esta atención -esta mirada, este amor- no se aferra al fruto del acto, no busca un resultado. «De mí sólo se requiere la atención, esa atención que es tan plena que hace que el ‘yo’ desaparezca. Privar de la luz de la atención a todo aquello que yo denomino ‘yo’, y dirigirla a lo inconcebible.»

La atención pura -que «comienza en el fuego»- permite una especie de percepción no-dual en la que se derriten las fronteras entre el sujeto y el objeto, entre yo y el mundo, entre la criatura y Dios. Para Weil la atención es como el fuego que usaban los alquimistas para separar los metales del oro, todo lo impuro de lo puro. Es también la cualidad del poeta, que al poner atención, sin apego, deja que la belleza del mundo -que es la presencia divina encarnada- se manifieste, ocurra con su propio dinamismo y se recreen las formas divinas, las ideas platónicas. La atención, como el amor y como la poesía, debe ser una mirada, un modo de existir y desear sin apego pero con fuego; una apertura a la luminosidad del mundo, al Otro, a Dios, al amado en el cual es posible encontrar una imagen del todo o una escalera (como la de Diotima) hacia lo eterno.

Simone Weil nos dejó entreabierta la posibilidad de que exista un tipo de atención que nos permite entrar en comunión con el mundo y «asociar el ritmo de la vida del cuerpo con el ritmo del mundo» y por lo tanto notar una total interdependencia, una compasión, un compás: el Sol y el corazón. Nos enseñó que existe una «atención más profunda, aquella a la que el amor acompaña y que se confunde con la oración». Ésa atención -el amor- es lo divino en nosotros, es igualmente la luz de la mirada y la luz del sol y las estrellas.

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No se ha visto nunca alegría en el podio como la alegría de Yulimar Rojas, quien, cuando le acercan la bandeja con la medalla de oro, a su derecha, la portuguesa Patricia Mamona, a su izquierda, su amiga Ana Peleteiro, se queda unos segundos mirándola, toda dorada, brillando refulgente al sol de la mañana que quema, como una niña ante el escaparate de una tienda de chuches, la misma mirada de placer anticipado, y la coge, la besa y se la cuelga, y luego, cuando suena el Gloria al bravo pueblo, la Marsellesa venezolana, empieza a bailar al ritmo de la música, y lo canta, aunque no se oiga, su voz tapada por la mascarilla, y levanta el puño feliz, rítmica, como haría en la escuela, de niña, cuando llega el “gritemos con brío, ¡muera la opresión!”.

Ha saltado 15,67m (5,86m en el hop, el bote; 3,82, en el step, el pasito; 5,99m en el jump, el salto final). No hace ni 24 horas que ha batido un récord del mundo de más edad que su vida, dos meses más viejo que sus 25 años, y ya está pensando en el día siguiente. Y se ríe con un enorme jajajajajaja cuando la prensa la urge: ¿para cuándo los 16 metros? ¿Cuándo te conviertes en la primera mujer que salta 16 metros? Todo un desafío que a cualquiera asustaría y a ella le hace gracia.

“¡Jajajajaja!”, repite. “Los 16 metros es una meta muy presente en mi vida, y ya me quedé bastante cerca. Cada día lo tengo bien fiado que se hace más patente la posible marca de 16 metros, y, mira, yo soy una atleta que no se pone límites, no tengo techo. Yo puedo conseguir lo que mi mente y mi corazón quieren. Los 16 metros es parte de mi lucha diaria”.

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Desde la Antigua Grecia, los fundadores de las Olimpiadas no permitían a las mujeres participar. Ni siquiera ir como espectadoras.

La participación de las mujeres en los Juegos Olímpicos ha sido una lucha donde ha intervenido el movimiento feminista.

Desde la Antigua Grecia, los fundadores de las Olimpiadas no permitían a las mujeres participar. Ni siquiera ir como espectadoras, a menos de que fueran solteras.

Debido a estar marginación, las griegas organizaron una competición femenina: los Juegos Hereos.

Se cuenta con poca información sobre el tema, se sabe que solo participaban mujeres y se celebraba cada cuatro años.

#SabiasQue: En la antigua grecia las mujeres celebraban sus própios juegos olímpicos "los Juegos Hereos" en honor a Hera.Consistían en carreras en tres categorías de edad. Corrían con el pelo suelto, una túnica hasta la rodilla y el hombro derecho al descubierto hasta el pecho. pic.twitter.com/YjWigp7w1z

— Zenobia de Palmira (@Zenobia_Palmira) June 22, 2018

En la época romana se prohibieron estos juegos por considerarse «paganas», ya que no estaba vinculada a ninguna relación monoteísta como el judaísmo, cristianismo o catolicismo.

LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA

Fue hasta el siglo XIX, en 1986 cuando se organizaron las primeras Olimpiadas modernas donde tampoco se aceptó la participación de las mujeres, en las siguientes ediciones su presencia ha ido aumentado poco a poco.

El Comité Olímpico Internacional (COI) rechazaba a las mujeres porque consideraba que no eran adecuados para ellas.

En respuesta a esa discriminación de género, un grupo de mujeres deportistas montaron unos Juegos Mundiales Femeninos en 1922 y 1926.

El encuentro cada vez reunía a más participantes, lo que obligó al COI a rectificar y abrir los Juegos Olímpicos a atletas femeninas.

PRIMEROS JUEGOS OLÍMPICOS

Las mujeres participaron en los primeros Juegos Olímpicos en 1900 en París, la participación de las mujeres se consideró algo extra oficial, limitando su inclusión a deportes considerados de «naturaleza femenina».

Las disciplinas permitidas eran el golf, el croquet o el tenis como los grandes escenarios en los que llegaron a participar un total de 22 mujeres.

Dentro de las deportistas, destacaba la presencia de Charlotte Cooper, tenista reputada que ya había ganado Wimbledon en tres ocasiones y que se convirtió en la primera campeona olímpica de la historia.

Uno de los personajes que se opuso a la participación de las mujeres en el deporte fue el Papa Pío XI, no lo logró ante la presión del movimiento feminista.

Las mujeres comenzaron a incorporarse a otras disciplinas como el atletismo, la esgrima, la natación y la gimnasia.

Los Juegos de Ámsterdam en 1928 marcaron un hito en las Olimpiadas, fue el evento en el que se inscribieron 300 mujeres, representando más del 10% de las deportistas, pese a que Pierre de Coubertin, primer presidente del COI había negado su participación.

La participación de las mujeres en las Olimpiadas fue aumentando cada cuatro años.

Las Olimpiadas de Atlanta en 1976 fue uno de los puntos clave para el progreso de la igualdad.

La presencia de las mujeres en los Juegos Olímpicos fue en Londres 2012, hubo 4 mil 850 deportistas que representaron un 46% del total. En Tokio disminuyeron un 1%, este número aumentó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2021 a un 49%.

El número de mexicanas que han participan en los Juegos Olímpicos de Tokio 2021 son 65 mujeres.

En las disciplinas, tiro con arco, taekwondo, clavados y sótfbol femenil, las mexicanas son las favoritas. Se esperan más medallas de ellas.

Toda la información e imágenes son de LA SILLA ROTA.
Link original: https://lasillarota.com/lacaderadeeva/la-participacion-de-las-mujeres-en-los-juegos-olimpicos-una-historia-de-lucha/543543?fbclid=IwAR1oLtsbA7mStKYgaML2yJJEEx1i_4-rz6HjFEbDRcMuaXGJNS9bLNb9O3w

Una mujer dibuja los caracteres de este lenguaje escrito chino exclusivo para las mujeres.

La provincia de Hunan, en el sureste de China, es un complejo rompecabezas de picos rocosos, valles llenos de ríos profundos y campos de arroz.

Las montañas cubren el 80% del territorio provincial, lo que ha dejado aisladas a muchas aldeas que tuvieron que desarrollarse independientemente unas de la otras.

Y fue aquí, escondido entre pendientes y villas a la ribera de los ríos donde nació el nü shu: el único sistema de escritura en el mundo que fue creado exclusivamente para ser utilizado por las mujeres.

Nüshu, que precisamente significa «escritura para mujeres» en chino, adquirió una gran importancia durante el siglo XIX en el condado de Jiangyong, provincia de Hunan, para darles a las mujeres han, yao y miao que allí vivían la libertad de expresión que no encontraban en las comunidades de aquel tiempo.

Algunos expertos creen que este lenguaje fue creado durante la dinastía Song (960-1279) o incluso durante la dinastía Shang. Es decir, hace 3.000 años.

El código escrito fue transmitido de las madres campesinas a sus hijas y fue usado entre hermanas y amigas en la sociedad feudal china, en tiempos en que a las mujeres se les negaba el acceso a la educación.

Muchas de esas mujeres eran analfabetas y para aprender el nü shu practicaban copiar el escrito como lo veían. Con el tiempo, dio a lugar a una cultura femenina distintiva que todavía existe.

De forma notable y durante cientos de años -o incluso miles-, esta forma de escritura permaneció desconocida en las afueras de Jiangyong y el mundo solo lo vino a descubrir en la década de 1980.

Ahora, unos 16 años después de la muerte de la última mujer que lo hablaba con fluidez, este lenguaje escrito está viviendo una especie de renacimiento.

Y el centro de ese resurgimiento está en la pequeña localidad de Puwei, que se encuentra rodeada por un río y a la que solo se puede acceder por un puente estrecho.

Renacer

De acuerdo a Xin Hu, una residente de la zona, el nü shu se usaba ampliamente en las cuatro localidades y 18 villas más cercanas a Puwei.

Un grupo de expertos encontró a tres personas que podían escribir nüshu en esta villa de 200 habitantes y Puwei se convirtió en el eje de la investigación para conocer más de este lenguaje.

En 2006, el nü shu fue inscrito en la lista del Patrimonio Nacional Cultural Intangible de China y, un año después, se abrió un museo en la isla de Puwei, donde Xin comenzó a trabajar como una de las siete intérpretes o «herederas» del lenguaje. Le tocó aprender a leer, escribir, cantar y bordar nü shu.

El nü shu es una escritura fonética que se lee de derecha a izquierda y que representa una amalgama de cuatro dialectos locales que se hablan en las zonas rurales de Jiangyong.

Cada símbolo representa una sílaba y en sus inicios, fue escrito usando ramas de bambú afiladas en las puntas y tinta artesanal que se extraía de los restos quemados que quedaban en el fondo de un wok.

Influenciados por los caracteres chinos, su estilo es tradicionalmente más alargado y curvo, con trazos parecidos a hilos que se inclinan diagonalmente hacia abajo.

Los habitantes de los pueblos cercanos lo han solido llamar la «escritura del mosquito», debido a su apariencia.

El nü shu le dio a las mujeres una vía para hacer frente a las duras labores sociales y domésticas, y también para mantener una conexión con otras mujeres que vivían en distintas localidades.

Estas amigas se bordaban palabras que hablaban de la amistad y la felicidad en bufandas, gorros para el frío y cinturones de algodón, y los intercambiaban entre ellas.

A pesar de que este lenguaje no se hablaba, en eventos sociales las mujeres cantaban y entonaban poemas, que variaban desde rimas infantiles hasta celebraciones de cumpleaños pasando por el relato de penurias personales o quejas sobre el matrimonio utilizando frases y expresiones del nüshu.

Las mujeres más adultas componían a menudo canciones autobiográficas para contarle a sus amigas sobre sus experiencias miserables o para promover la moralidad y dar consejo para ser una buena esposa, casta, piadosa y respetuosa.

Además, aunque el nü shu ahora es entendido como una forma de comunicación para las mujeres que no tenían acceso a los privilegios de aprender a leer y escribir en chino, originalmente se cree que fue un código para desafiar la sociedad patriarcal de aquel tiempo.

Históricamente, no fue socialmente aceptable para las mujeres chinas hablar de forma abierta sobre sus remordimientos, su trabajo duro en el campo o simplemente sus sentimientos de tristeza y duelo.

Por eso el nü shu les dio una salida y les ayudó a crear un vínculo de amistad y apoyo que fue de vital importancia en una sociedad dominada por los hombres.

Las mujeres que crearon este fuerte vínculo se les conoció como «hermanas de juramento» y eran por lo general grupos de tres o cuatro jóvenes, sin vínculo familiar que estaban unidas por una amistad sustentada en cartas escritas y cantar canciones en nüshu entre ellas.

Mientras eran forzadas a obedecer a los hombres de su familia, las «hermanas de juramento» encontraban algo de alivio en la compañía de sus amigas. En 2000, una escuela de nüshu abrió en Puwei y Xin decidió seguir a su madre y hermana para estudiar en ella.

Ella ahora enseña nü shu, guía a los visitantes dentro del museo y se ha convertido en el rostro del lenguaje, por lo que ha hecho viajes publicitarios a Europa y Asia.

«Algunos receptores de esa herencia han aprendido de sus abuelas desde que eran jóvenes, como nuestra heredera nüshu mayor, He Yanxin, que tiene más de 80 años», explica Xin.

«A la gente le gusta porque cree que esta cultura es única y quiere aprender y entenderla», agrega.

El florecimiento

Pero la razón detrás del origen y el florecimiento de este lenguaje escrito en China todavía es un misterio.

«Creo que tiene que ver con una suma de factores que existen en muchos lugares del sur de China: pueblos sin la influencia han, sinización (el proceso de asimilación de comunidades étnicamente distintas bajo la influencia china), mucha distancia», explica Cathy Silber, profesora de chino en el Skidmore College de Nueva York, quien aprendió por primera vez sobre el Nüshu en 1986 y ha estado investigando desde entonces.

Silber pasó varios meses viviendo con Yi Nianhua, una de las últimas mujeres que sabía escribir el nü shu, entre 1988 y 1989. Tradujo varias de las obras de Yi al chino estándar y dio varias clases sobre el tema.

Hoy en día, mucho de lo que sabemos del nüshu es gracias al trabajo del investigador Zhou Shuoyi, quien supo de esta escritura en los años 50 después de que su tía se casó con un hombre que había vivido en una villa donde sus pobladores conocían el nü shu.

Zhou comenzó a investigar el lenguaje codificado para el Centro Cultural de Jiangyong en 1954, pero la Revolución Cultural de Mao Zedong que llegó en los años 60 convirtió el trabajo de Zhou en un blanco de los censores del Estado.

«Fui reseñado como ‘capitalista’ por el trabajo que había hecho con el lenguaje», señaló Zhou en una entrevista con el China Daily, en 2004.

«Quemaron todos mis archivos y me enviaron a un campo de concentración hasta 1979. Pasé 21 años en aquel lugar», señaló. Como parte de la Revolución, los líderes comunistas de China estaban interesados en erradicar el pasado feudal del país y se denunció a cualquiera que se encontrara usando el nü shu.

Y a medida que las mujeres comenzaron a recibir una educación más formal en la década de 1950, el uso del idioma disminuyó aún más. Pero después de su liberación, Zhou continuó traduciendo incansablemente el lenguaje al chino actual.

Toda la información e imágenes son de EL HERALDO SLP-
Link original: http://elheraldoslp.com.mx/new/nu-shu-la-antigua-escritura-secreta-de-las-mujeres-chinas-y-como-las-redes-sociales-la-estan-rescatando-del-olvido/

Niñas y niños de tres a cinco años con quienes se emplea el ajedrez, combinado con música y danza, como herramienta pedagógica en un tablero gigante de suelo. Es una tendencia muy exitosa en educación innovadora. Y también puede aclarar si la enorme diferencia (diez a una) entre hombres y mujeres en un deporte donde la fuerza física no influye (la resistencia, sí) es genética o fruto del machismo.

Lo he visto en escuelas de Bogotá, Montevideo, San José de Costa Rica, Zaragoza, Madrid, Valencia, Tenerife, Budapest, y me consta que se utiliza en muchos centros de Andalucía, Cataluña, Argentina, México, Italia, Alemania, Dinamarca… Las maestras (en esa etapa, casi siempre son mujeres) están muy satisfechas: el ajedrez mezclado con música permite trabajar elementos educativos esenciales: lateralidad, psicomotricidad, geometría elemental, atención, memoria, concentración, respeto por las normas y los compañeros, control del primer impulso… Y el ajedrez es cotidiano para esas niñas.

Por tanto, regalar un tablero y unas piezas (o un vídeo o programa de iniciación) a una niña ya no será tan raro en esas ciudades como obsequiar a un niño con una muñeca. Aún hoy, el ajedrez tiene una etiqueta de masculinidad en la mayoría de los países. Es probable que eso influya en lo que ocurre al llegar a la adolescencia: las niñas se alejan del ajedrez mucho más que los niños. Y si hablamos de ajedrez como deporte de alto nivel (no como pasatiempo), lo que no se progresa entre los 12 y los 18 es poco menos que irrecuperable.

Ahora bien, las tres hermanas húngaras Polgar también fueron adolescentes, y sus resultados son históricos: la menor, Judit, retirada en 2014, es la única mujer que ha estado entre los diez mejores del mundo (varias veces entre 1998 y 2005; sus hijos nacieron en 2004 y 2006); Susan, la menor, fue campeona del mundo femenina; y Sofía logró resultados muy brillantes frente a hombres hasta que decidió, a los 19, que no quería ser jugadora profesional. Ninguna de las tres fue nunca al colegio, excepto para los exámenes, porque sus padres, graduados en pedagogía, las educaron en casa, con el ajedrez como una asignatura más. ¿Qué ocurriría si todas las niñas del mundo lo tuvieran incluido en su currículo escolar?

La china Yifán Hou, única mujer hoy entre los cien mejores del mundo (79ª a los 27 años), es también muy peculiar, de talento enorme, como el de Judit; de hecho, logró en 2012 el mejor resultado de una mujer en la historia, en Gibraltar (el torneo abierto más duro del mundo), donde terminó segunda. Pero el ajedrez no es su prioridad: tras graduarse en Oxford en Relaciones Internacionales, trabaja como catedrática en la universidad de Shenzhen (China).

China, donde el ajedrez llegó a estar prohibido durante la desgraciada Revolución Cultural (1966-1976), superó en los años noventa la hegemonía femenina de Georgia (el ajedrez era una pasión nacional en toda la Unión Soviética, desintegrada en 1991, pero sobre todo en ese país caucásico), donde, desde la Edad Media, la dote nupcial incluía un tablero y unas piezas. Sus jugadoras más brillantes son heroínas nacionales, y la diferencia de categoría entre ellas y sus mejores compatriotas masculinos es menor que en casi todo el resto del mundo.

En la Edad Media, jugar al ajedrez era la mejor excusa para que un varón de clase alta entrase en los aposentos de una dama. Pero tal igualdad se fue perdiendo en los siglos posteriores, cuando el lugar más habitual del ajedrez eran los cafés, donde las mujeres no solían entrar. La ilustración más famosa de esa discriminación es el caso de la famosa ajedrecista alemana Sonja Graf, se disfrazaba de hombre para que la dejaran jugar.

Gracias al bombazo de Gambito de Dama, la serie más vista en la historia de Netflix, la demanda de ajedrez por parte de mujeres se ha disparado. Cada vez más países se plantean eliminar los campeonatos nacionales femeninos, como ha hecho España. El inconveniente es el escaso estímulo de ser campeona tras quedar, por ejemplo, la 25ª del torneo absoluto. Los Europeos y Mundiales (desde sub 8 a sub 20, y adultos) se dividen en “abiertos” (pueden participar las mujeres que lo deseen) y “femeninos”.

Si nos atenemos al rigor científico, debemos esperar a que las diferencias entre el cerebro masculino y femenino se establezcan con total claridad. Podría descubrirse que los hombres están más dotados para ciertas actividades, y las mujeres para otras. Pero, con la información disponible hoy, mi resumen de todo lo explicado en este artículo es una sola palabra: educación.

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Link original: https://elpais.com/revista-de-verano/2021-08-02/ajedrez-y-mujeres-misterio-o-machismo.html

Como ha sido la constante en las últimas ediciones olímpicas son las mujeres quienes dan la cara y el brillo a las medallas, a la competencia,al esfuerzo por llegar a lo máximo del Olimpismo, siendo en Tokyo 2020 la misma tendencia. Lleguen o no al pódium, sus presentaciones son llenas de brillantez, de compromiso con México,con ellas mismas para cumplir sueños que hoy son realidad.

La mexicalense Alexa Moreno es histórica con la mejor posición para México en la gimnasia olímpica, terminando en el cuarto lugar del salto de caballo, a solo 0.17 milésimas de alcanzar la medalla de bronce. Fue impecable en sus dos saltos, nunca perdió la sonrisa al quedarse a un tris del pódium, siendo siempre esa persona positiva declarando “Ahora sabrán que en México se practica la gimnasia”.

Alexa es una triunfadora total. Superó el tremendo bullying de la afición y las lapidarias redes sociales en Río de Janeiro, por su complexión física. Alexa por un desgarre llegó con siete kilos de más, ocupando el lugar 12, pero no dio importancia a esta furia en redes declarando “Soy mexicana,luzco como mexicana, no esperen a una rubia”. Alexa se abrió camino y hoy a sus 24 años goza la gloria. Estudió arquitectura, habla japonés, es bronce en un Mundial en Doha 2018, es Premio Nacional del Deporte. Es una triunfadora de la vida.

Aremi Fuentes Zavala, oriunda de Chiapas,se puso como meta una medalla y consiguió la de bronce en valiente competencia levantando 108 en arranque y 137 en envión para un total de 245 kilos. Nacida en Chiapas y avecindada en Mexicali, dejo sus sueños en el atletismo para mudarse a la halterofilia y hoy tiene su recompensa. En los Juegos de la Juventud en Singapur 2010 consiguió bronce.11 años después es medallista olímpica de la mano de su entrenador José Manuel Zayas quien hoy la siguió a la distancia .Inspirada en Soraya Jiménez,QEPD, oro en Sydney 2000 y de Damaris Aguirre bronce en Beijing 2008 y Luz Acosta bronce en Londres 2012, es ahora la cuarta dama con medalla olímpica en Pesas.

Alejandra Valencia bronce en Tiro con Arco mixto, es otra de las destacadas,por su entereza y actuación en la individual donde perdió por flecha de oro el poder continuar con vida. Ale fanática de los animes japoneses dio alegrías a la delegación mexicana, como Alejandra Orozco y Gaby Agúndez en plataforma sincronizada 10 metros, para sumar los tres bronces de México.

Con 18 años, Arantxa Vázquez logró un meritorio sexto lugar en final trampolín tres metros y el panorama que tiene por delante rumbo a París 24 es halagador.Carolina Mendoza y Lolita Hernández con buena actuación en sincronizados de ese trampolín también destacaron, así como Kenia Lechuga mejoró sus récords en Remo, Galván el récord nacional de 5000 metros, siendo la otra cara mujeres que decepcionaron como las boxeadoras Falcón, Brianda Romero y en Tae Kwan Do Briseída Acosta siendo la primera vez desde Sydney 2000 que no hay medallas para México en está disciplina.

En los Juegos de la diversidad e igualdad de género, las mujeres brillan con luz propia para la delegación mexicana,donde todavía habrá más. Y es que la Carta Olímpica es clara “Cualquier forma de discriminación contra un país o una persona basada en consideraciones de raza, religión, política, sexo o de otro tipo es incompatible con la pertenencia al Movimiento Olímpico”.

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Link original: https://www.forbes.com.mx/mujeres-al-grito-de-guerra-medallistas-y-heroinas/

Alexa Moreno habría usado el dinero que obtuvo cuando fue galardonada con el Premio Nacional de Deporte para prepararse rumbo a Tokyo 2020. Es decir, la gimnasta asumió la compra de material que necesitaba para entrenar.

Moreno obtuvo el cuarto lugar en la final de salto de caballo en Tokyo 2020, siendo el mejor resultado para México en un final por aparatos en gimnasia artística. Sólo unas décimas la separaron de subirse al podio.

Exclusión por millones: en México, 16.9 millones de mujeres están atadas a tareas domésticas sin remuneración económica; otros 4.6 millones de mujeres buscan pero no son contratadas.