Autor: Editora

El Festival Internacional Cine Invisible Film Sozialak de Bilbao, que acaba de celebrar su 11ª edición con películas de 38 nacionalidades, apuesta por priorizar la mirada femenina.

El número de directoras de largometrajes en España es muy inferior al de directores (29% de películas con liderazgo femenino frente al 71% masculino); las películas realizadas por mujeres suponen un 50% de monto económico inferior al de sus compañeros directores; ellas acceden a menos ayudas públicas para sus trabajos, y estas son más puntuales; y la brecha digital es, en este sector, de una gran anchura. Estos datos arrojados por la Asociación de Mujeres Cineastas y del Audiovisual (CIMA) en su informe de 2018 ponen sobre la mesa la gravedad del panorama cinematográfico en España en materia de género.

Pese al jarro de agua fría que supone esta información, que concluye que el sector sigue estando fuertemente masculinizado, los de 2018 son los mejores datos de los últimos cuatro años. Así que en ese sentido, algo se está trabajando.

El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” de Bilbao es prueba de ello. De carácter social, el certamen, organizado por la ONGD Kultura, Comunicación y Desarrollo (KCD) desde hace 11 ediciones, se define feminista y desde sus inicios ha puesto en marcha una serie de medidas positivas para la promoción de las mujeres en el cine.

“Nuestro certamen se define por rescatar voces desoídas, porque las personas y comunidades cuenten sus propias historias, así que es imperativo promocionar la participación femenina. No se puede obviar que hombres y mujeres tienen cuerpos, vidas y problemáticas diferentes por lo que a la hora de hacer cine su visión, narrativas e historias son distintas y es un deber escucharlas”, explica Juan Carlos Vázquez, director del Festival.

Siembran en lugar propicio, pues el País Vasco cuenta con instituciones sensibles al tema, como el Instituto Vasco de la Mujer-Emakunde. Sin embargo Vázquez señala que desde su organización se sigue haciendo un gran trabajo de sensibilización para que se entienda el desarrollo sostenible como algo más allá de la perspectiva económica, incluyendo la equidad de género pero también la interculturalidad y los derechos humanos como parte indisociable, y que conforman los ejes del festival.

¿Cómo se hace?

“Hablar de transversalizar el género y de promoción de las mujeres está quizás ahora de moda, pero no hace 11 años cuando empezamos; es una apuesta política”, dice Vázquez. Desde sus inicios, el festival aplica acciones positivas de equidad en la selección de las obras, en su difusión, en la presencia de mujeres cineastas y la conformación del jurado entre otras medidas como facilitar la conciliación ofreciendo un servicio de cuidado de niños y niñas durante los pases de películas.

“El principal riesgo era no recibir obras realizadas por mujeres, pero el hecho de estar abiertos a todo tipo de géneros —ficción, animación, documental— facilitó el acceso a cineastas”, explica, pues como confirma el CIMA, el documental suele ser el formato preferido de las mujeres, al ser más flexible en rodaje y más barato en costes.

El certamen recibe un promedio de un 30% de trabajos realizados por mujeres (este año 442 sobre 1.343 obras recibidas), pero haciendo de esto un criterio positivo en la selección de las películas que entrarán en competición, se consigue que un 46% del total de obras seleccionadas sean femeninas. “No solo intentamos que haya obras de mujeres sino que el número de pases de sus películas en las 24 sedes (12 salas y 12 institutos y centros de formación profesional) en los que estamos presentes durante la semana que dura el festival, sea similar al de aquellas realizadas por hombres, lo que es un juego de aritmética, teniendo en cuenta otros factores de programación como el lugar, el público, la duración, etc”, comenta Greta Frankefeld, técnica de KCD-ONGD.

También se hace una discriminación positiva a la hora de invitar a realizadoras a presentar sus películas al festival, ya que desde KCD afirman que la valoración del público cambia “radicalmente” cuando el director o la directora participa al foro de debate organizado tras el visionado. “No se podían creer que una chica joven delgadita y rubita como yo hubiese sido capaz de habitar la tundra rusa durante dos meses, en un lugar perdido adonde he tenido que llegar en helicóptero, para filmar la vida de los renos”, explica Iuliia Kushnarenko, realizadora rusa, que ha sido galardonada con una mención especial por su documental Terra.

“El público del cine social es mayoritariamente femenino, por lo que el trabajo de género en este sentido se centra en atraer a más hombres”, explica Frankenfeld, que afirma tener una representatividad masculina media cercana al 40% de los casi 11.000 espectadores con los que cuenta cada año. “El cine de autor y de género en Europa sobrevive gracias a las mujeres”, completa Vázquez, por lo que cree que esto lo hace más sensible a las temáticas que a ellas preocupan.

“Los asuntos que tratan las mujeres suelen estar más enfocados a temáticas que son invisibles o invisibilizadas, como el cuidado, la maternidad… pero no siempre: cada vez tocan más temas generales pero desde una perspectiva diferente, una mirada que pone el foco en otra cosa” comenta Frankefeld. Esto explica Marie-Clémence Andriamonta Paes, realizadora del documental Fahavalo Madagascar 1947, que trata sobre la rebelión que hubo en la isla africana contra la ocupación francesa: “Una de las mayores críticas que he recibido por parte sobre todo de hombres es que no muestro escenas de las matanzas, de las represiones. Yo creo que no hace falta, cuando hay testimonios que hablan de camiones de muertos no hace falta verlo, uno se puede imaginar la gran cantidad de gente que eso supone: mi intención es llegar al corazón no a la víscera, y eso creo que es un punto de vista femenino”.

El Invisible propone un jurado por cada premio compuesto por dos mujeres y un hombre identificados por su recorrido en el sector que se premia —derechos humanos, interculturalidad, sostenibilidad—. Según Frankefeld esta medida “no garantiza nada pero asegura que haya una reflexión desde el punto de vista femenino sobre la temática y el tratamiento de la película”.

“Este año, de 11 premios, seis han sido entregados a obras realizadas por mujeres. Es decir, un 54%, pero el promedio varía cada año entre el 31% y el 72%”, explica, insistiendo en que “jurado y público,-que cuenta con un premio propio, es soberano”, por lo que los galardones al trabajo de las mujeres no está asegurado, recordando un año en que tan solo uno de los premios recayó en una.

El certamen dedica un premio específico a la mejor obra realizada por una mujer, financiado por el Instituto Vasco de la Mujer- Emakunde con 2.000 euros y un premio al mejor trabajo en la promoción de la equidad de género (y por tanto abierto también a hombres), dotado por el mismo monto gracias al Ayuntamiento de Bilbao. Las obras de esta sección deben provocar la reflexión sobre las desigualdades de género o proponer modelos alternativos al sistema patriarcal.

Para Vázquez una de las conclusiones de esta década de trabajo es que las nuevas generaciones de chicas tienen ganas de contar sus propias historias o al menos eso percibe en institutos y centros de formación profesional en los que dan talleres durante todo el curso. Para Frankefeld la alta frecuencia de premios que se otorgan a las mujeres cineastas (número de ellos entre número de obras presentadas por estas), dato que coincide también con los vertidos por el informe del CIMA, quiere decir que “si se les da el espacio, las mujeres presentan un cine de calidad”.

EN BUSCA DE UN ESPACIO

Marilyn Solaya es una realizadora, actriz, guionista y productora cubana. No es la primera vez que pisa Bilbao: es una de las “conspiradoras” con las que la ONGD KCD teje hilos desde hace años en ese compromiso de transformar la sociedad desde una óptica violeta.

Solata es una de las ocho directoras de cine cubanas que han logrado hacer un único largometraje en el país, lo que ella justifica por la carestía de la industria cinematográfica y el difícil acceso de las mujeres. “Mientras mis colegas varones han hecho ya dos o tres películas, yo he logrado solo una. Pero es que, por muy formadas y profesionalizadas que estemos, sigue recayendo en nosotras las labores de cuidado familiar”, observa.

Solaya es activista por los derechos de las mujeres y forma parte de la Red Iberoamericana y Africana de Masculinidades, compromiso que deja patente en su trabajo como cineasta dedicado a los asuntos más invisibilizados que conciernen a la igualdad de género.

El proyecto Todas pretende sacar a la luz la contribución femenina a la ciudadanía y a la nación cubana en un periodo invisibilizado de la historia que coincide con la República, de 1901 a 1959, previa a la Revolución social. Según la cineasta, en ese periodo Cuba, pese a ser una pequeña isla en medio del Caribe, fue “pionera en la consecución de los derechos de las mujeres en todo el mundo”. Y da datos: En 1912 se conformó el primer partido sufragista; en 1917 se aprobó la ley de la patria potestad; en 1918 se firmó la primera ley del divorcio de toda América Latina, el derecho al voto se adquirió en 1934, años antes que en muchos países de Europa que estaba en época de entreguerras, la ley del aborto data del 36…

“Con la Revolución en Cuba se dejó de hablar de feminismo relegando las reivindicaciones de las mujeres a un segundo plano. Sin embargo yo creo que no es contrarrevolucionario rescatar el feminismo, sino todo lo contrario. No me vale la excusa de que el patriarcado está presente en todo el mundo: nosotros hicimos la revolución social para tener una historia diferente, mejor”, afirma.

Para conseguir ser referente de las siguientes generaciones cuenta con diferentes herramientas. Las primeras son el documental “En busca de un espacio” y la exposición fotográfica homónima. Son el resumen del proyecto de investigación que precede a la película de ficción que se rodará el año que viene, financiada en parte por el Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográfica (ICAIC).

El documental de 52 minutos centra su atención en los clubes femeninos que organizaron tres Congresos Nacionales de Mujeres en 1923, 1925 y 1939 de alto nivel de reflexión y compromiso al que asistieron mayoritariamente mujeres blancas de clase alta, muchas de ellas universitarias, pero también de otros sectores como la prensa, ciencia o deporte. En él se destacan las diferencias sociales que existían entre ellas durante los primeros años del siglo pasado. «Las mujeres blancas luchan porque quieren trabajar; las negras siempre han trabajado, por lo que luchan por sus derechos, por tener un lugar en la sociedad», comenta una de las entrevistadas. Los testimonios se mezclan con fotografías de época, escenas de ficción que adelanta planos de la película y caricaturas tanto históricas como actuales, hechas expresamente para el filme como un guiño a este recurso tan usado en la cuarta ola del feminismo. Incluso se pueden reconocer de fondo cánticos grabados en las manifestaciones de Madrid del 8M.

Como guiño y vínculo con España, Solaya desvela que una de las protagonistas de la película de ficción que seguirá a este trabajo será la primera fotógrafa de Cuba, que fue una vasca. “Además en las subtramas aparecerá un grupo de pelotaris vascas y se contará la historia de la trata de mujeres gallegas en la isla”. La pieza documental recibió un galardón del Invisible, en Bilbao, certamen en el que Marilyn Solaya ya había sido premiada en anteriores ocasiones. “Mi obra es compleja, comprometida, incómoda para los festivales de alfombra, pero no para aquí”, afirma, pese a haber estado nominada a un Goya con su anterior largometraje de ficción, Vestido de novia.

Toda la información e imágenes EL PAIS.
Link original: https://elpais.com/elpais/2019/10/28/planeta_futuro/1572262420_987281.html?fbclid=IwAR1bRNuxGvRc1xy5LzLOeyw66mEQXoAkjh0FYjKlDVoz3bpZNa82_QuTFhA

A los 14 años creó una turbina que utiliza las corrientes marinas para producir electricidad. Hoy, con 19, se ha inspirado en la piel del tiburón para diseñar unas vendas sanitarias antibacterianas y reciclables.

Tres clics en la cabeza de Hannah Herbst (Florida, 2000) sellaron su destino. Y en menos de un lustro, esta joven estadounidense que fantaseaba con ser actriz se ha convertido en una prometedora científica. Tenaz y soñadora, con solo 19 años atesora galardones como el de Mejor científica joven de Estados Unidos (2015) y su nombre aparece en la lista Forbes 2018 de los 30 jóvenes menores de 30 más destacados del país.

El primer clic fue el que despertó en su cabeza de artista la pasión por la ciencia. Tenía 13 años. Sus padres la apuntaron a un campamento de robótica “para que probase otras cosas antes de decantarse por la interpretación”. Y se enganchó. Desde entonces, no pudo dejar de matricularse en cursos de ingeniería e investigación.

Su fe (“Dios me ha hecho sentir que debo ayudar a otras personas”) la condujo hasta el segundo clic. En su comunidad cristiana, en la localidad de Boca Ratón (Florida), donde ha pasado toda su vida, tienen un programa que pone en contacto a niños estadounidenses con niños de países subdesarrollados. Así conoció a su amiga Ruth, de Eritrea, con quien inició una relación por carta. “Cuando me contó que no llegaba la electricidad a su pueblo, pensé que debía hacer algo”, dice en Unleash 2019, un encuentro de jóvenes talentos que la empresa española Trivu organiza cada año en Madrid.

Formaba parte de un programa de ingeniería y descubrió que había barcos que se movían con energía producida por el agua. “Si eso funcionaba, ¿por qué no podíamos aplicar los mismos principios para crear electricidad en el pueblo costero de Ruth?”. Con ayuda de sus mentores científicos empezó a trabajar duramente en su objetivo y con 14 años presentó Beacon (las siglas en inglés para “Llevando acceso eléctrico a ciudades a través de la energía oceánica”): una turbina que se introduce en el agua y transforma la energía de las corrientes marinas en electricidad a través de un generador.

A su madre, Julie, aún se le empañan los ojos cuando recuerda el empeño de su hija por sacar adelante su proyecto. “Durante esos dos años tuve miedo de que fracasara. Lo intentaba con tantas ganas una y otra vez…, que fue maravilloso ver cómo lo conseguía”. Herbst lleva desde entonces luchando por comercializar Beacon, pero las trabas burocráticas se lo han impedido. “Incluso intentó ponerlo a disposición de otros investigadores de forma gratuita, pero de momento no ha habido suerte”, dice su madre.

El año pasado, el cáncer de su padre activó un tercer clic. Durante un posoperatorio, la herida se infectó. “Pensé: ‘¿Cómo puede pasar esto en EE UU, que tenemos recursos?”, exclama indignada Herbst. Y fue así cómo su mente privilegiada comenzó a maquinar de nuevo. “En mi grupo de ciencias estábamos estudiando las propiedades del tiburón. Su piel está compuesta por capas que forman una malla resistente al agua y que impide el paso de las bacterias. Decidí intentar replicarlo en vendas para hacer curas”. Y lo hizo. “Son vendas antibacterianas porque las construimos con PDMS [el polidimetilsiloxano es una especie de silicona transparente e inerte, es decir, que en ella no se generan microorganismos como sucede en el agua] y además son reutilizables, por lo que resultan muy económicas”, dice Herbst con entusiasmo. Ahora acaba de crear la compañía Tiburones Technologies —saldrá a la luz en 2020, a la espera de una patente— con la intención de comercializar sus vendas por todo el mundo. “Espero que esta vez sí lo consigamos”.

Toda la información e imágenes EL PAIS.
Link original: https://elpais.com/elpais/2019/10/16/eps/1571246621_108242.html?fbclid=IwAR0vReVn72qrMif4DntwjCAuAzNl3GaOQxrOfMVwqE5xBp9a1hRy6prFWbM

A María Moliner todos los estudiantes la conocen por su famoso diccionario. Esa recopilación de palabras que escribió a mano, llenó de anotaciones y entregó a todo el mundo. Generación tras generación se convirtió en ese libro de referencia para aprender a leer y escribir. «Dos veces mejor que el de la RAE», como lo describió García Márquez, y hecho por y para el pueblo. Moliner se olvidó del elitismo de los intelectuales de la época para conseguir el objetivo por el que luchó toda la vida, que los españoles fueran cultos, preparados y con capacidad crítica.

Donde el diccionario académico acababa, llegaba el de María Moliner para solucionar el problema. La vida y la obra de esta mujer que fue olvidada durante décadas es el centro del documental María Moliner, tendiendo palabras, de Vicky Calavia que se proyecta fuera de concurso en la sección Doc. España. Lo hace el mismo año que se cumplen 50 años de su famosa obra, pero lo que este trabajo recupera es una labor que ha pasado desapercibida y que fue igual de importante. Moliner participó en las misiones pedagógicas de la Segunda República, que se encargaban de visitar los pueblos para dar a conocer la cultura y alfabetizar a una sociedad que vivía de espaldas al progreso.

Un trabajo que no se queda ahí, también participó en el programa que logró la apertura de 5.000 bibliotecas públicas en toda España. Cultura gratis y para todos. Un lema que, por desgracia, se fue perdiendo. Para su directora, Moliner es una de esas “grandes olvidadas” que son las mujeres. Ella se ha especializado en rescatarlas del olvido con su trabajo documental, y ahora le ha tocado el turno a una persona con la que, sin saberlo, tenia una deuda pendiente. “Mi madre era maestra, y ella lo que me enseñó fue a usar un diccionario de mi abuelo. De mayor me di cuenta de que mi vocabulario y muchas cosas que conocía eran por ese diccionario”, cuenta Vicky Calavia a EL ESPAÑOL.

Documentándose descubrió que si esa publicación “fue su obra magna”, toda su labor anterior era igual o más importante, pero mucho más desconocida. “Hizo tanto durante la Segunda República en favor de la cultura … la llevó a los pueblos más desfavorecidos, a los analfabetos. Participó en las misiones pedagógicas, en la creación de la red de bibliotecas españolas… en tantas cosas”, añade la realizador con entusiasmo. El objetivo de todo ello era enseñar a leer a escribir a toda España. Lo cuenta el académico José Manuel Blecua en el documental, recuerda esa frase que era el leitmovit de María Moliner: «cualquier libro, en cualquier lugar, para cualquier persona».

A pesar de toda esa tarea, Moliner se encuentra de frente con la Guerra Civil, y después con el franquismo. Su labor durante la república hace que la dictadura la degrade 18 cargos dentro del cuerpo de funcionarios, donde fue una de las primeras mujeres en sacar la plaza. La bibliotecaria se queda en España, donde sufre lo que se llamó un “exilio interior”, y donde ve cómo Franco acaba con parte de todo su trabajo cuando después del conflicto ordena quemar libros y bibliotecas para acabar con esa cultura que ella defendía a capa y espada.

“La cultura te hace más inteligente, más crítico y más poderoso, y cualquier dictadura, de izquierdas o de derechas, quiere el sometimiento del pueblo, así que la dictadura se va a cargar la cultura, los libros, el cine… lo va a mediatizar para contar la historia según su criterio”, opina Calavia que cree que, por desgracia, el espíritu de María Moliner de ‘Cultura para todos’, se ha perdido.

“La edad dorada del cine, de la literatura.. de todo fue la segunda república. Luego ha habido 40 años de nada. Era una España muy dura. Y superar eso es muy complicado. Ese nivel de amor a la cultura y de desprendimiento y de generosidad, de gente librepensadora que sólo eran personas que amaba la cultura y que pensaba que nos hacían más libres, eso se ha acabado en España, aunque haya conatos de gente que quiere resucitar eso, sobre todo gente de la educación”, añade la realizadora.

La figura de las mujeres en la Segunda República se ha reivindicado en los últimos años, especialmente desde el género documental, y es que la importancia de generaciones como la del 27, “había mujeres en las tertulias, y ellas no salen en los libros de historia”. “Las mujeres no existían para nadie, y como dice Rosa Montero en un artículo de El País, buscar el rastro de las personas del siglo XX es muy complicado, pero si era mujer es imposible, porque no existe, n hay documentación de ellas. Son personajes a rescatar, pero eso requiere mucho tiempo de investigación y mucha voluntad, y faltan iniciativas así”, opina Calavia.

María Moliner sufrió también el machismo de una España gris. Ella nunca entró en la Real Academia Española, una institución que años después la quiso hacer un homenaje que ella rechazó. Muchos quisieron ver en este acto, la última forma de rebelión de la lingüista, aunque detrás había una realidad más triste, ya que el alzheimer ya hacía mella en su memoria y no se veía capaz de hacer el discurso de agradecimiento, como recuerda la directora del documental: “se le olvidó todo lo que sabía, la persona que creó un diccionario luego no se acordaba de esas palabras, una triste paradoja”.

Toda la información e imágenes EL ESPAÑOL.
Link original: https://www.elespanol.com/cultura/cine/20171022/256224815_0.html?fbclid=IwAR0AoA0fp16Iey_2VKFK-H3rab0wcmjzZyZc2nQ17igpCgXyP9Q1Os8kmI4

1.- La amortajada (1938). María Luisa Bombal 

Conocí esta novela siendo estudiante, como parte de las lecturas obligatorias. En un contexto en el que se me enseñaba una literatura chilena exclusivamente escrita por hombres, con un registro muy realista, de pronto apareció una voz que jugaba con lo fantástico. Una muerta narraba su propio funeral y su historia desde el ataúd. El relato rompía las lógicas racionales y temporales de la causa y del efecto, cuestionando lo real, haciendo empeño por narrar el enigma, por enunciarlo, por tocar lo invisible. Ana María, la protagonista, es una mujer que debió responder a códigos femeninos estereotipados y conservadores. Como todas las heroínas de la Bombal, encarna matrimonios y maternidades mediocres, vidas llenas de frustración, escindidas entre lo que deben ser y lo que desean ser. Hay algo ingobernable en estas mujeres que no encaja con lo que se les exige socialmente. La grieta de lo fantástico, de lo onírico, de lo irreal, es una vía de escape para tratar de sobrevivir. Es como si esos cuerpos femeninos fuesen una especie de cárcel para esas mujeres fantasmagóricas de sus escritos. En La amortajada, Ana María parece decirnos que solo muerta, con su cuerpo a punto de ser enterrado, puede hacer una real reflexión de su vida. Como si antes hubiera estado secuestrada. Fuera de sí misma. La lectura de género es, sin duda, un punto de enfoque y de reactualización para leer esta gran novela.

POR NONA FERNÁNDEZ SILANES. CHILE. AUTORA DE LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA

2.- Canción de la verdad sencilla (1939). Julia de Burgos 

Cuando tenía 14 años, mi maestra me puso este libro en las manos. No sabía yo que me iniciaba en la lectura de un libro que cambió de manera radical mi vida y los rumbos de la literatura escrita por mujeres en todo el hemisferio de las Américas. Publicado por Julia de Burgos (poeta, ensayista, 1914-1953) a los 25 años, el poemario causó revuelos en todo el Caribe. Primero, porque con dicho libro De Burgos se convirtió en la primera mujer puertorriqueña en ganar el Premio Nacional de Literatura. Segundo, porque los poemas que componían el libro eran y todavía son una exploración profunda e íntima de las luchas superpuestas que confronta una mujer que se aleja del proyecto “doméstico” para incursionar en la literatura y en “el mundo político”. En Canción de la verdad sencilla, le da voz a esta marginalidad yuxta­puesta en poemas tales como ‘Yo misma fui mi ruta’, ‘Ay, ay, ay de la grifa negra’ y ‘A Julia de Burgos’. En muchos de sus textos, Julia propone un discurso que se quiebra en un yo dividido entre la mujer social y la mujer “natural”, la mujer sexual, la racializada y la mujer política. También muestra el conflicto de cómo se da el amor en un mundo patriarcal, pero desde la cosmovisión, ética y estética de una mujer. Junto a Gabriela Mistral, quien fue su maestra mientras Julia de Burgos estudió en la Universidad de Puerto Rico, ambas poetas y sus obras abrieron las puertas para todas las otras escritoras de todos los géneros en Latinoamérica. Ciertamente, la abrió para mí. Canción de la verdad sencilla es lectura obligada para todos aquellos que quieren explorar a fondo cómo se arma bloque a bloque un canon de literatura latinoamericana inclusivo, justo. Y si quieren oírla cantada, busquen las musicalizaciones de muchos de los poemas de Julia que La Discreta ha hecho desde España.

POR MAYRA SANTOS-FEBRES. PUERTO RICO. AUTORA DE NUESTRA SEÑORA DE LA NOCHE

Etiopía hizo este jueves historia al nombrar a la diplomática Sahlework Zewde presidenta del país, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar la jefatura de Estado etíope y la única actualmente en ese cargo en toda Africa. «Necesitamos construir una sociedad que rechace la opresión hacia las mujeres», afirmó Sahlework, tras ser elegida por unanimidad en una sesión conjunta de las dos cámaras del Parlamento. «Si alguien piensa que hablo mucho sobre mujeres, que espere a escuchar todo lo que tengo que decir», subrayó la flamante presidenta. «Cuando no hay paz en el país, las madres se sienten frustradas, por lo que tenemos que trabajar a favor de la paz por el bien de nuestras madres», agregó Sahlework al jurar el cargo, en aparente alusión a la reciente violencia étnica que azotó Etiopía.

La designación de Sahlework, hasta ahora representante especial del secretario general de la ONU, António Guterres, ante la Unión Africana (UA), se produjo tras la dimisión de su predecesor, Mulatu Teshome, que ocupaba desde 2013 un cargo que en Etiopía tiene un alto valor representativo pero no poderes ejecutivos.

La elección ocurrió una semana después de que el primer ministro de Etiopía, Abiy Ahmed, aprobara una histórica reforma de su gabinete en la que reducía el número de carteras y establecía que la mitad estuvieran ocupadas por mujeres. Desde la semana pasada, 10 de los 20 miembros del nuevo Gobierno de Etiopía son mujeres, incluida por primera vez la ministra de Defensa, una cartera que tradicionalmente ocupaban sólo hombres.

«La elección de la embajadora Shalework Zewde como nueva presidenta de Etiopía es un movimiento histórico. Trae consigo las competencias y la experiencia correcta», señaló el jefe de la oficina del primer ministro, Fitsum Arega, en su cuenta de Twitter. Fitsum remarcó también que, en una «sociedad patriarcal» como la etíope, «la elección de una mujer en la jefatura del Estado no sólo establece un estándar para el futuro, sino que también normaliza el establecimiento de las mujeres como las encargadas de tomar decisiones en la vida pública».

Con una amplia carrera diplomática, Sahlework fue directora general de la ONU en sus oficinas en Nairobi hasta que asumió el papel de representante especial del secretario general de las Naciones Unidas ante la UA. Fue precisamente en la capital keniana donde conoció a Abiy, durante un viaje del primer ministro etíope en mayo pasado —apenas un mes después de que el mandatario asumiera el cargo— en el que también visitó la oficina de la ONU que ella dirigía. La diplomática había renunciado a sus funciones en la ONU a principios de esta semana, para allanar el camino para su elección como presidenta de Etiopía. Esta designación resulta acorde con una serie de reformas democráticas adoptadas por Abiy, pero también busca, según algunos observadores, apaciguar la ola de violencia étnica que azotó en las últimas semanas a este país del Cuerno de Africa. Mientras que Mulatu, el primer ministro y el ministro de Asuntos Exteriores etíope, Workneh Gebeyehu, pertenecen a la etnia Oromo, Sahlework es Amhara, por lo que esto garantizaría una composición étnica más armónica entre los altos cargos de la política etíope.

Según la biografía de Sahlework publicada por la ONU, durante las tres décadas de trabajó con este organismo, la diplomática pasó por puestos de responsabilidad que abarcan la jefatura de un proyecto de paz en la República Centroafricana o labores de representación en la Unesco. En su trabajo como diplomática etíope, la nueva jefa de Estado también se desempeñó como directora general de Asuntos Africanos en el Ministerio de Relaciones Exteriores de su país, así como fue embajadora de Etiopía en Francia y Yibuti.

La presidenta de Etiopía asume el cargo después de que la jefa de Estado de Mauricio Ameenah Gurib-Fakim dimitiera el pasado marzo tras un escándalo de corrupción financiera. La prevalencia de prácticas tradicionales y culturales en la mayoría de países africanos se cita a menudo como una de las grandes barreras para que las mujeres se impliquen en política, así como la intimidación, el acoso y la violencia que sufren cuando dan el paso. Entre las excepciones a esa realidad destacan la premio Nobel de la Paz Ellen Johnson-Sirleaf, la primera mujer en alcanzar una jefatura de Estado en Africa, que gobernó Liberia entre 2006 y 2018; así como Joyce Banda, segunda mujer en asumir ese puesto en el continente y primera en su país, Malaui, de 2012 a 2014.

Toda la información e imágenes EL PAÍS.
Link original: https://elpais.com/elpais/2018/10/25/africa_no_es_un_pais/1540481676_769249.html?fbclid=IwAR1ZqTkLKKA01wtp6yyRHBkuyB9KcbyJKHj_XQL7IbbZgYBholmWpAIE2fQ

Urge la capacitación de ministerios públicos y demás personal involucrado en atender a víctimas de delitos digitales, así como la publicación de las reformas al código penal, y foros de información a la ciudadanía sobre violencia digital, señaló Yolitzin Jaimes Rendón, integrante de la colectiva “Las Revueltas”, luego de impartir un curso de capacitación a personal de la Comisión de Derechos Humanos del Estado de Guerrero (CDHEG), sobre la denominada “Ley Olimpia”.

La capacitación fue impartida por las activistas Sagrario Rosas y Yolitzin Jaimes Rendón, dirigida a personal de la CDHEG principalmente, luego de la recién aprobación por parte del Congreso del Estado, de dos reformas al Código Penal del Estado de Guerrero, con las que se sanciona el delito de ciber acoso y difusión de contenido íntimo sin consentimiento hasta con seis años de cárcel.

Comete delito de ciber acoso, quien cometa conducta reiterada, insulte,  hostigue, moleste o amenace por medio de las nuevas tecnologías de la información y tele comunicación, redes sociales, correo electrónico o cualquier espacio digital,  cause daño o sufrimiento a la dignidad.

Mientras que comete delito de difusión de contenido íntimo sin consentimiento al que publique grabe, difunda, distribuya y comercialice contenido de índole sexual sin consentimiento de las personas con o sin fines de lucro, por medio de las nuevas tecnologías de la información y comunicación redes sociales correo electrónico cualquier espacio digital e cause daño o sufrimiento a su dignidad, refirió Sagrario Rosas.

También abordaron el tema de la violencia digital, la última de las reformas que integran la Ley Olimpia, pendiente por aprobarse por parte de los diputados, que plantea reconocer la violencia digital como una de las modalidades de la violencia contra las mujeres, y que se encuentra en análisis en la Comisión para la Igualdad de Género.

Yolitzin Jaimes Rendón, reconoció la confusión que generan estos temas relativamente nuevos en Guerrero, de ahí la importancia subrayó, que los defensores de los derechos humanos, conozcan y puedan representar y acompañar a las víctimas de estas violencias “no es nuestra obligación capacitar, pero queremos que derechos humanos ´nos eche la mano con las víctimas´, con su atención”, que les den la atención adecuada.

Refirió que este tipo de violencia es real, que por mucho tiempo atrás, con la aparición de las redes sociales se ha venido dando, sin embargo, no estaba reconocida mucho menos sancionada, y que ha llevado a las víctimas incluso al suicidio o intento de suicidio, se recluyen en sus casas, dejan de ir a trabajar, a la escuela, entre otras consecuencias.

Señaló que prevalece la cultura de responsabilizar a la víctima de lo que pasó, de que se dejó tomar fotos o el video, y si no lo hubiera hecho, no hubiera pasado eso, y son las mujeres, las más afectadas  y los instigadores son hombres; y se responsabiliza porque no se ve el contexto en el que se da.

Jaimes Rendó urgió la capacitación para ministerios públicos, jueces, juezas, defensores públicos y defensores se derechos humanos “es crucial su capacitación”, reiteró, debido a que deben entender el contexto de la violencia digital, y el tipo penal “no se puede defender a alguien de algo que no se sabe cómo viene, como se ejerce ahí el poder, el abuso de poder de parte del agresor, como la violencia va escalando”.

También mencionó la urgencia de la publicación de las reformas al Código Penal, en el periódico oficial del Estado, y puedan los casos, ser atendidos en las agencias del ministerio público, señaló la resistencia que hay de parte de funcionarios públicos para atender las distintas violencias en contra de mujeres y niñas, de ahí la insistencia de su publicación para comenzar a aplicarse. En ese mismo sentido dijo que continúan pendientes los foros regionales sobre violencia digital que ofreció realizar el Congreso del Estado en las distintas regiones del Estado,  que aún no se han realizado.

Toda la información e imágenes SEMMÉXICO.
Link original: https://www.semmexico.mx/?p=13419&fbclid=IwAR1IWsDckfCJtjos1x6yO4Qk8biq6utGsotc4XsHj8gm5tE64RPNsSTGHvE

Mujeres zapotecas de la localidad de San Blas Atempa están compartiendo sus saberes para preservar el arte textil de la cadenilla, esta labor comenzó hace más de una década cuando se dieron cuenta que cada vez eran menos las artesanas que realizaban este tipo de prendas, Isabel Pacheco Guerra es una de ellas, primero fue alumna y ahora es maestra.

El sonido peculiar que hacen los pies de Isabel al contacto con el pedal de la maquina de coser invade su casa que lo adaptó y lo convirtió en su taller, iniciativa que surgió hace cinco años y desde entonces todos los días se comparten los saberes de esta técnica que representa a la vestimenta tradicional de la mujer zapoteca.

Las clases no tienen costo y la enseñanza es por dos años, durante el primero se les enseña a usar la maquina, modelos y técnica, y para el segundo año la estudiante brinda el servicio social a la maestra, es decir las enaguas y huipiles que se confeccionan forman parte de la retribución económica para la instructora.

Isabel aprendió a los 19 años, hoy tiene 30 años y ha enseñado a por lo menos a cinco jóvenes, actualmente Cynthia Melissa Vásquez Sarabia de 15 años es la próxima artesana quién también creará un taller en su casa.

“Llevo 8 años como artesana, y me siento muy contenta de compartir lo que aprendí, porque ese es mi sueño, que nuestro arte y cultura no muera, muchas mujeres usan nuestros atuendos, aquí los confeccionamos todos los días, llegan las aprendices y ellas después tendrán también talleres, aquí hemos aprendido a heredar y compartir lo que sabemos”, explicó Isabel.

Heredar esta tradición de costura es parte de la cotidianidad en San Blas Atempa, y las artesanas lo hacen por que quieren que las mujeres jóvenes que por algún motivo no estudian una carrera profesional aprendan un oficio y qué mejor que emplearse para conservar la vestimenta de las suyas.

“Las abuelas nos dicen que debemos emplearnos en algo, y ese algo sin saber ha sido conservar nuestro atuendo tradicional, he tenido a cinco alumnas y ahora son maestras en la costura y así vamos a continuar reproduciendo esto que nos ha costado mucho conservar”, dijo.

En el taller de Isabel que tiene 8 años de fundarse, entran y salen los clientes diariamente a dejar telas para que se han tejidas, llegan de diferentes comunidades algunas del Istmo y otras veces del interior de la república mexicana.

Hilos, variedad de telas, agujas, tijeras y mucha alegría son los ingredientes principales para que la vestimenta se confeccione, las artesanas mientras muevan los pies con las manos sienten las texturas y con el corazón plasman los diseños.

“Cuando confeccionamos pensamos en nuestra familia, en nosotras, en las ideas, en la combinación de colores, por que costurar es parte de nuestra vida, y nos gusta, nos agrada que los diseños vistan a otras mujeres , y esas mujeres hereden sus prendas a otras y así sucesivamente, por eso creo que nosotras somos indispensables y con nuestra ropa también reconstruimos nuestras vidas”, indicaron.

Las artesanas no tienen descanso, y mientras costuran platican, se desahogan, para ellas elaborar enaguas y huipiles además de ser una fuente de ingreso personal y familiar, es terapia y su mayor sueño es que se conserve la cadenilla como símbolo textil de una cultura, la zapoteca.

Toda la información e imágenes LA JORNADA.
Link original: https://www.jornada.com.mx/ultimas/sociedad/2019/10/27/en-oaxaca-mujeres-se-heredan-el-arte-textil-para-su-preservacion-6913.html