Mural de genero

Autor: Editora

  • 20 libros para entender en qué consiste el feminismo

    A propósito de los 111 años del natalicio de Simone de Beauvoir, filósofa francesa feminista. Diners comparte con sus lectores 20 libros esenciales para entender el feminismo.

    Si no está muy segura de qué es el feminismo, si lleva años declarándose como feminista o si apenas está empezando a entender qué es lo que esa palabra significa, le tenemos 20 libros esenciales para que arme una biblioteca.

    Aquí encontrará ensayos, poemas, novelas y hasta un libro para colorear; estos son libros escritos por mujeres que desde el activismo o la literatura trabajaron (y siguen trabajando) por una sociedad más igualitaria.

    El segundo sexo (The Second Sex) – Simone de Beauvoir

    Al leer libros como este y otros clásicos del feminismo hay que tener en cuenta que era otra época. Si una feminista del 2016 lee lo que Simone de Beauvoir publicó en 1949 tal vez se sentirá desilusionada porque la escritora francesa no menciona nada de las intersecciones entre raza, clase social y género. Pero a pesar de las críticas que se le han hecho, “El segundo sexo” es un libro importantísimo que analiza el trato que se le ha dado históricamente a la mujer y cómo su papel siempre ha sido definido respecto a alguien más (esposa, hermana, hija, madre). Este es uno de esos libros obligatorios si quiere entender cuáles fueron las ideas que inspiraron a las mujeres de la segunda ola del feminismo.

    Todos deberíamos ser feministas (We should all be feminists) – Chimamanda Ngozi Adichie

    Este libro super corto, adaptado de una TEDx Talk que dio su autora en 2013, es uno de los textos que ha inspirado a las nuevas generaciones de feministas. En “Todos deberíamos ser feministas”, Adichie, originaria de Nigeria, hace un análisis sobre el género, la raza, la sexualidad y sobre la necesidad de pensar en un feminismo global y más incluyente. Dato curioso: Beyoncé sampleó partes de la TEDx Talk de Adichie y las puso en su canción Flawless.

    Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado (I Know Why the Caged Bird Sings)– Maya Angelou

    La primera de las siete autobiografías de Angelou fue la que la hizo famosa. En este libro, la escritora y poeta norteamericana cuenta su vida desde los 3 hasta los 16 años. A pesar de haber sido víctima de racismo, violencia sexual y otras situaciones tristes y traumáticas, Maya Angelou es una de esas personas que pudo levantarse. La forma en la que cuenta su paso de víctima a mujer dueña de sí misma es inspiradora y seguramente le sacará una que otra lágrima.


    El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale) – Margaret Atwood

    Esta novela distópica que ocurre en “un futuro cercano” narra la vida de las mujeres que viven en una sociedad totalitaria, derechista, teocrática. Offred, la protagonista, es una criada y su papel es prestar su vientre para que los hombres que comandan el Estado y sus esposas puedan tener hijos. Entre las reglas que existen para controlar a las criadas están no vestirse como quieran y no tener sexo con otra persona que no sea su comandante. Es increíble y triste que un libro publicado en 1985 siga siendo tan relevante porque aunque hemos avanzado en muchos aspectos los derechos de las mujeres siguen estando en las manos de hombres retrógrados.


    El género en disputa: Feminismo y la subversión de la identidad (Gender Trouble) – Judith Butler

    Este libro es teoría densa. Tal vez no sea la lectura ligera que quiere en sus manos cuando va en transporte público pero sí es un libro interesante. En este libro, Butler introdujo la teoría performativa del género: que el género, a diferencia del sexo, es una construcción sociocultural. Por ideas como esa, “El género en disputa” es considerado uno de los libros más importantes de la teoría queer y de la tercera ola del feminismo.

    El libro de actividades feminista – Gemma Correll

    De un libro que es teoría pura pasemos a uno que es pura diversión. Entrar al mundo del feminismo muchas veces lo mete a uno en un camino de amargura porque le abre los ojos a las injusticias del mundo pero todos necesitamos un poco de diversión mientras luchamos contra el patriarcado. Gemma Correll es una ilustradora genial que reunió en este libro varias ideas de manualidades que le permitirán descargar su rabia acumulada. Algunas de mis páginas favoritas son una de colorear juguetes sexuales, otra de diseñar nuevos condones geniales e imprácticos, una en la que se pueden recortar pezones masculinos para poner encima de los indecentes pezones femeninos y el kit anti-acoso callejero.

    La mística de la feminidad (The Feminine Mystique) – Betty Friedan

    La segunda ola del feminismo en Estados Unidos no habría sido posible sin “La mística de la feminidad”. Betty Friedan entrevistó a sus ex compañeras de universidad porque el aniversario número 15 de graduación se acercaba pero en ese proceso se dio cuenta de que muchas de ellas eran mujeres infelices, alienadas y sofocadas por la “perfecta” vida suburbana. Gracias a los testimonios de las entrevistas, Friedan empezó una investigación que la llevó a hablar de “el malestar que no tiene nombre”, esa desdicha que aquejaba a las amas de casa. Con la publicación de su libro en 1963, muchas mujeres alrededor de Estados Unidos se dieron cuenta de que no eran las únicas que se sentían así y empezaron a pensar en cambiar sus vidas.

    Bad Feminist – Roxanne Gay

    Como ya dije, empezar a tener una educación feminista puede ser difícil porque uno se va dando cuenta de que muchas de las cosas que le gustan son problemáticas. Si usted se ha hecho preguntas como “¿No puedo ser feminista si me gusta una película como ‘The Thing’ en la que no sale ni una mujer?” o “¿Soy una mala feminista si bailo reguetón?”, “Bad Feminist” es el libro para usted. Todavía no hay una versión en español pero su autora dijo hace poco que pronto se publicará. Roxanne Gay es el tipo de persona que entiende esos conflictos y en este libro de ensayos, habla de las cosas que la confunden a ella y la hacen pensar que es una mala feminista. En ensayos sobre música, cine, televisión y cosas que pasan en el mundo, Gay hace comentarios inteligentes y chistosos sobre raza, género y feminismo.

    Feminism Is for Everybody – bell hooks

    La escritora y activista bell hooks ha escrito muchas cosas que podrían estar en esta lista pero “Feminism Is for Everybody” es el libro perfecto para empezar su biblioteca feminista si todavía no tiene muy claro qué es el feminismo ni cómo impacta su vida. En este libro, hooks cuenta la historia del movimiento y en el camino logra explicar cómo es que el feminismo beneficia a todo el mundo.

    Cómo ser mujer (How to be a Woman) – Caitlin Moran

    Tengo una debilidad por las autoras que le meten humor a los temas serios que les dan rabia. La inglesa Caitlin Moran escribió este manifiesto de cómo ser una mujer en esta época y de la importancia del movimiento feminista. Mi parte favorita es: “Necesitamos reclamar la palabra ‘feminismo’. Cuando las estadísticas dicen que solo el 29% de las mujeres norteamericanas y el 42% de las británicas se describirían como feministas, pienso: ¿qué es lo que creen que es el feminismo? ¿Qué parte de ‘liberación para las mujeres’ no las convence? ¿Es la libertad para votar? ¿El derecho a no ser propiedad del hombre con el que se casan? ¿La campaña por la igualdad de sueldos? ¿ ‘Vogue’ de Madonna? ¿Los jeans? ¿Todas esas cosas las fastidiaron? ¿O sencillamente estaban borrachas cuando les hicieron la pregunta?”.

    Miedo a volar (Fear of Flying) – Erica Jong

    La protagonista de esta novela de 1973 es Isadora Wing, una escritora de poesía erótica que deja a su esposo y se va en busca del placer. En los años 70, como se podrá imaginar, la novela escandalizó a un montón de gente porque su protagonista era una mujer que dictaba los términos de su sexualidad, una mujer que tenía sexo con hombres que no eran su esposo y lo disfrutaba. La idea de sexo casual, consensual y descomplicado entre dos adultos convirtió a Jong en una de las autoras feministas más populares de esa década.

    La hora de la estrella – Clarice Lispector

    Lispector, una de las escritoras más importantes de Brasil y de Latinoamérica, tenía un estilo único y difícil de clasificar. “La hora de la estrella” cuenta la historia de Macabea, una chica de un pueblito en Brasil que se muda a Río de Janeiro. A pesar de vivir en un lugar muy diferente a la zona rural donde creció, de estar rodeada de pobreza y de vivir en una sociedad sexista, Macabea es feliz tal vez porque no es consciente de su realidad. Vale la pena leer esta novela triste y linda porque la historia es la de una mujer que lleva una vida sencilla, una de esas historias que no son contadas a menudo.

    La hermana, la extranjera (Sister Outsider) – Audre Lorde

    “La hermana, la extranjera” es una colección de ensayos de la poeta feminista negra y lesbiana, Audre Lorde. Como otras de las feministas negras que hacen parte de esta lista, Lorde habla de las intersecciones entre género, raza y clase. El movimiento feminista, especialmente al principio, relegó a las mujeres negras y queer; parecía que era un movimiento solo para mujeres blancas clase media. Lorde dijo “no más” y en su vida como activista luchó para empoderar a las mujeres negras. Para Lorde, el feminismo puede crear cambios reales solo si acepta, incluye y celebra la diversidad.

    Política sexual (Sexual Politics) – Kate Millett

    Este texto de Millett fue una de las primeras piezas de crítica literaria feminista y obviamente eso no le gustó a algunos hombres del mundo de la literatura, como Norman Mailer, que se sintieron insultados y atacados. Lo que Kate Millett hizo en “Política sexual”, lo que enojó a tantos, fue una crítica a algunos clásicos de la literatura, como D. H. Lawrence o Henry M iller, por su sexismo descarado. La de los círculos literarios ultra masculinos fue la típica reacción de un grupo de hombres que sienten que una mujer llegó a criticarles el rancho, muy parecida a la de los gamers que se alteran cuando alguien les critica las representaciones sexistas de las mujeres en los videojuegos.

    La poesía de Gabriela Mistral

    En la poesía de esta chilena, que ha sido la única mujer latinoamericana que ha ganado un premio Nobel de Literatura, las mujeres y su vida cotidiana son protagonistas. Exploró desde una perspectiva femenina y emocional temas como el amor, la decepción, el dolor, los viajes y la maternidad. Vaya a cualquier librería o acérquese a la biblioteca personal de algún conocido y coja cualquier libro de poemas Gabriela Mistral.

    La campana de cristal (The Bell Jar) – Sylvia Plath

    “La campana de cristal” es una novela que habla de enfermedades mentales, angustia existencial y la experiencia de ser una mujer desilusionada con la vida en los años 50. El descenso de Esther Greenwood hacia la depresión es algo que no es fácil de leer y es algo que seguramente no le animará el día pero al terminar seguramente entenderá mucho más el daño psicológico que la opresión de la sociedad patriarcal ha hecho en muchas mujeres que se sienten prisioneras de lo que los demás esperan que ellas sean.

    Men Explain Things to Me – Rebecca Solnit

    Este fue el libro que volvió popular el término mansplaining: aquello que ocurre cuando un hombre cree que debe explicarle algo a una mujer, generalmente de manera condescendiente. En esta colección de ensayos inteligentes y divertidos, Rebecca Solnit explica que las voces de los hombres en la sociedad siempre son privilegiadas por encima de las de las mujeres y que eso ha llevado a que los hombres silencien a las mujeres e ignoren sus experiencias.

    La poesía de Alfonsina Storni

    Esta poeta, escritora y periodista argentina defendió el derecho de las mujeres a votar y criticó los estereotipos de género en sus publicaciones periodísticas. Sus poemas, inspirados por su pensamiento feminista, hablan de las preocupaciones de las mujeres, de la alienación, de la muerte, de la familia, del dolor y de la violencia. En “Tú me quieres blanca”, uno de sus poemas más famosos, Storni critica el doble estándar que tienen algunos hombres y los acusa por pensar cosas como “yo puedo ser un perro pero tú tienes que ser casta y pura”.

    El mito de la belleza (The Beauty Myth) – Naomi Wolf

    “El mito de la belleza” ahonda en nuestra obsesión cultural con la apariencia de las mujeres. Para crear una conciencia feminista sobre nuestros cuerpos, es necesario que tengamos claro cuál es el impacto que tienen en nosotras los estándares de belleza inalcanzables que son propagados por la publicidad y por las industrias de la moda y de la belleza. 25 años después de su publicación, este libro sigue siendo relevante porque no mucho ha cambiado en ese aspecto.

    Una habitación propia (A Room of One’s Own) – Virginia Woolf

    Este ensayo que Woolf escribió en 1929 explora la relación de las mujeres con la escritura. Se pregunta qué tan exitosas y prolíficas habrían podido ser algunas escritoras si alguien hubiera nutrido sus talentos desde el principio y si hubieran tenido a su disposición estudios y salarios. Este es un libro interesante para cualquiera pero si usted escribe o planea escribir en algún momento, debe leerlo.

    Toda la información e imágenes son de REVISTA DINERS.
    Link original: https://revistadiners.com.co

  • Nina Simone: la heroína negra de los derechos civiles y una historia de canciones revolucionarias, violencia de género y locura

    Nina Simone: la heroína negra de los derechos civiles y una historia de canciones revolucionarias, violencia de género y locura

    “Si ellos se sientan atrás, yo no toco”. Eunice Kathleen Waymon había largado la sentencia minutos antes del concierto que estaba por dar en una biblioteca: a los padres los habían mandado al fondo por ser negros. Ella tendría unos siete años y tocaba el piano febrilmente, música clásica, durante ocho horas por día.Tenía un sueño y siempre lo tendría: ser la primera pianista clásica negra en el mundo. “Los trajeron adelante —contó— para que se sentaran allí, pero fue la primera vez que sentí discriminación. Y me horrorizó”.

    Eunice pasaría a la historia con el nombre de Nina Simone:Nina por “Niña” (‘little girl’), — un novio la llamaba así—, y Simone, por la actriz francesa Simone Signoret. Eunice se puso ese nombre, muchos años después de aquel concierto en la biblioteca, para que su madre no se enterara por los avisos del diario que tocaba “música diabólica” en bares de mala muerte, en Atlantic City, desde la medianoche hasta el amanecer. La música diabólica eran el jazz, el pop, el folk.

    ​Y Nina —de quien se cumple ahora un nuevo aniversario de su nacimiento— debía tocar y debía cantar en esos antros, vestida de etiqueta, para poder comer y mantenerse a ella y a su familia.

    Pero la historia, su historia, había comenzado en Tryon, pueblo de Carolina del Norte, donde Nina empezó a tocar cuando tenía tres o cuatro años. Nació el 21 de febrero de 1933. Su mamá era predicadora y la llevaba a todas sus ceremonias. Así, en la Iglesia, empezó a tocar el piano. Esas ceremonias, dijo una vez Nina, fueron lo más emocionante que le pasó en la vida, que la música era tan intensa que sentía que se salía de su cuerpo.

    Cuando Nina tenía 7 años, el coro de la Iglesia se presentó en su pueblo y la pequeña Eunice estaba en el programa. Ella tocó una canción, no recuerda cuál, y en el público había dos mujeres blancas que la oyeron tocar. Una de ellas era la patrona de su madre y la otra era una profesora de música, la Sra. Mazzanovich, quien, a partir de ese momento, le daría clases de piano clásico durante cinco años.

    Todos los fines de semana, Nina cruzaba las vías del tren para llegar a la casa de la Sra. Mazzanovich: esas vías del tren, en el sur, que dividían a los blancos y negros. La profesora la inició en los grandes:Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy, Johannes Brahms. 

    “Mi profesora se había convencido de que yo iba a ser una de las mejores concertistas de piano del mundo”, diría Nina. “El mayor aislamiento era con mi color —relató otra vez—; Viví en el sur durante 17 años. En mi casa no se podía hablar del tema de las razas. Yo no tenía conciencia. Y no tuve conciencia de eso, sino muchos años después”.

    “Mi profesora se había convencido de que yo iba a ser una de las mejores concertistas de piano del mundo”, diría Nina. “El mayor aislamiento era con mi color —relató otra vez—; Viví en el sur durante 17 años. En mi casa no se podía hablar del tema de las razas. Yo no tenía conciencia. Y no tuve conciencia de eso, sino muchos años después”.

    Tras esa época, Nina Simone estudió un año y medio en la prestigiosa escuela Juilliard, en Nueva York. Tocaba Franz Liszt, Serguéi Rajmáninov, Bach. Pidió entonces una beca en Filadelfia, en el conservatorio Instituto de Música Curtis. “Yo sabía que merecía la beca, pero me la negaron y tardé como seis meses en darme cuenta que fue porque era negra. Nunca pude recuperarme de ese golpe de racismo”. Era 1951. Luego vendría Atlantic City, los bares de mala muerte y el nacimiento del vibrante nombre: Nina Simone.

    “Una noche vino el dueño —contó en una entrevista— y me dijo que si quería seguir tenía que cantar. Y yo le dije: ‘Está bien, canto’. Y desde ese momento canto. Necesitaba tocar y necesitaba el dinero. Siempre fue una cuestión de necesidad. No sabía que iba a dedicarme a eso. Nunca se me ocurrió que podía elegir”. Nina, como dijo un músico suyo, simbiotizaba el jazz con el blues, folk, soul, el negro spiritual y música clásica. Tocaba virtuosamente el piano, tenía una voz distinta, una voz que temblaba, una voz femenina con la profundidad de un barítono, una profundidad y una oscuridad que reflejaban el interior del alma y la conmovían. Introducía los conceptos de fuga y contrapunto en el universo espontáneo y libre del jazz.

    “Me apuntó con un arma, me ató y me violó”

    Una de esas noches, un hombre fue a verla a un club nocturno. Era Andrew Stroud, un sargento que —en palabras del guitarrista de Nina, Al Schackman— cuando se bajaba de su auto en el barrio negro de Harlem, “todos se iban corriendo”. Nina y Andy, como lo llamaba ella, se casaron en 1961. Él dejó su carrera policial para ser su manager y convertirse en un empresario explotador de su carrera.

    Esa carrera de Nina que pegó un salto cuando tocó en el Carnegie Hall, en Nueva York. Toda su vida se había preparado para ser la primera pianista negra clásica en tocar en la sala de conciertos de Manhattan, pero se lamentó siempre —como en aquella carta que les envió a sus padres— de no haberlo hecho tocando a Bach. Sentía tanto ese vínculo con la música clásica al punto que, en sus conciertos, si alguien del público hablaba, ella decía: “No voy a seguir”.Entonces se levantaba, salía del escenario y se acababa el recital: “Yo quería que prestaran atención como en el mundo de la música clásica; pensaba que había que enseñarles. Si no escuchan, ¡al carajo!”.

    Su ascenso artístico fue proporcionalmente directo a la brutal explotación de su marido y de la industria musical, coartando su libertad para la creación y para la recreación. Dijo Nina: “Lo único que hacía era trabajar, trabajar y trabajar; siempre estaba cansada; pastillas para dormir, para actuar, no podía dormir. Siempre pensaba que Andy me iba a dar un descanso, pero no me lo daba. Nunca pude retirarme porque me hizo trabajar mucho”. Su guitarrista fue explícito: la explotaban como a un caballo de carreras y la pareja se la pasaba peleando. Pero ella le tenía miedo a su marido.

    Nina denunció: “Andrew me protegió de todos menos de él mismo; me envolvió como hacen las serpientes; yo trabajaba como un caballo y le tenía miedo porque me golpeaba; nunca había hablado de esto, pero me golpeaba y yo le tenía mucho miedo”.

    "Hubo un par de veces, sobre el escenario, en donde de verdad me sentí libre, y eso es algo de otro mundo. Te voy a decir qué es la libertad para mí: no tener miedo. En serio, nada de miedo. Ojalá pudiera vivir así la mitad de mi vida: sin miedo”

    «Hubo un par de veces, sobre el escenario, en donde de verdad me sentí libre, y eso es algo de otro mundo. Te voy a decir qué es la libertad para mí: no tener miedo. En serio, nada de miedo. Ojalá pudiera vivir así la mitad de mi vida: sin miedo”

    Una noche ella había ido a una discoteca con Andrew. Un admirador se había acercado hasta Nina para darle una nota y ella la guardó en su bolsillo. “Cuando salí a la calle —siguió relatando ella— Andrew me molió a golpes, golpes fuertes, me siguió golpeando hasta llegar a casa, subiendo la escalera, en el ascensor, en mi cuarto y me apuntó con un arma. Luego me ató y me violó. Me encontró dos semanas después. Yo tenía los ojos tan mal que no veía. Y él me dijo: ‘¿Quién te golpeó así?’. Yo le respondí: ‘¡Vos!’. Y él dijo: ‘Yo no fui, hace dos semanas que te busco’. Le dije que estaba loco. Era brutal, pero yo lo amaba y supongo que creí que no iba a volver a hacerlo”.

    Andrew la golpeaba en el estómago cuando estaba embarazada. Otra vez le golpeó la cabeza contra una pared de cemento. “¿Qué quiero para ella? ¡Que me tenga a mi, qué más!”, respondió él en una entrevista. “Mi padre quería que ganara todos los premios y se convirtiera en la gran estrella que él sabía que podía ser —dijo la hija de ambos, Lisa—, pero ella sentía que quería otra cosa, sentía que le faltaba un sentido”.

    Civil Rights Movement

    Mañana del 15 de septiembre de 1963, Birmingham, Alabama. Se está preparando la misa en la Iglesia baptista de la Calle 16. Cuatro niñas afroamericanas, una de 11 años y las otras tres de 14, son asesinadas por una bomba de dinamita colocada por el Ku Klux Klan. Una masacre. “Cuando asesinaron a esas niñas, en la Iglesia, fue el colmo: primero una se deprime, pero después se enoja; me senté y compuse esta canción. Es una canción muy emotiva y violenta porque así me siento al respecto”.Así nació “Mississippi Goddam”.

    La canción tuvo matices revolucionarios para la época. En la radio y la televisión no estaba permitido maldecir: Goddamn. Los DJ se negaban a pasarla, y de las radios les devolvían las cajas con el disco de vinilo partido en dos. En 1965 Nina y su banda tocaron en la célebre marcha de Selma hasta Montgomery, Alabama, un trayecto que se extendió por 87 kilómetros. El cuerpo de agentes federales se había apostado en las terrazas de los edificios del centro con armas. El 8 de marzo de 1965 la policía reprimió brutalmente. Fue el “Bloody Sunday”. El domingo sangriento. Entre mayo y finales de agosto de 1963, hubo 1.340 manifestaciones en más de 200 ciudades de 36 estados.

    “Mi mamá —contó su hija Lisa Simone— dijo que después de cantar esa canción en la marcha (Mississipi Goddam) se enfureció tanto que se le quebró la voz y, a partir de ese momento, nunca más volvió a su registro anterior de octava. Pero creo que esa ira fue la que la sostuvo; la energía, la creatividad y la pasión de esa época fue lo que la mantuvo en marcha”.

    Según su guitarrista, “ella se convirtió en una leyenda del movimiento activista. En las reuniones y debates que yo veía pasar, decía estar convenida de que había que hacer algo para impulsar la revolución”.

    Según su guitarrista, “ella se convirtió en una leyenda del movimiento activista. En las reuniones y debates que yo veía pasar, decía estar convenida de que había que hacer algo para impulsar la revolución”.

    “No me importa quedarme sin comer ni dormir mientras esté haciendo algo que me parece tan valioso como esto —decía Nina por su parte— Cuando surgió el tema de los derechos civiles, me permití manifestar lo que venía sintiendo todos esos años. Cuando era joven, aprendí a sobrevivir. Como era de una familia negra había que esforzase”.

    Agregó: “Yo elijo reflejar la época y las situaciones que estoy viviendo, para mi ese es mi deber; y en este momento crucial de nuestras vidas, cuando hay tanta desesperación, cuando cada día se trata de sobrevivir, creo que es inevitable involucrarse: los jóvenes de ambas razas lo saben y por eso participan tanto en política. Nosotros vamos a darle forma a este país o nadie lo hará nunca más. No hay alternativa: ¿cómo se puede ser artista y no reflejar la época en que uno vive? Siempre pensé que sacudía a la gente, pero ahora quiero sacudirla más y quiero hacerlo de manera fría y deliberada. Quiero sacudir tan fuerte a las personas que cuando salgan del club donde yo haya tocado estén destruidos. Quiero entrar en ese antro de gente elegante, con sus ideas viejas y toda su petulancia, y volverlos locos a todos”.

    “To Be Young, Gifted and Black”

    “To Be Young, Gifted and Black”, cantada por Nina Simone, se convirtió en un himno de la lucha por los derechos civiles.Estaba basada en la obra de su amiga, artista y activista Lorraine Hansberry, fallecida en enero de 1965. “Ella me enseñó mucho sobre (Karl) Marx, (Vladímir) Lenin y de filosofía”. Cuando sonaba la canción, el público se ponía de pie y se apropiaba de su origen africano sin pedir disculpas. Como aquella vez que la cantó en la “University of Massachusetts Amherst”, donde estudiaban 300 afroamericanos en una facultad de 18 mil estudiantes.

    Su guitarrista opinó que Nina era “una rebelde de verdad”, Contó, entre risas, que una vez Nina se acercó al propio Luther King y lo interpeló: ‘¡Yo no soy pacifista!’. Y que King le respondió: ‘Está bien, hermana, no hace falta que lo seas’”.

    “Nunca fui pacifista. Jamás. Yo opinaba que no importaban los medios para conseguir nuestros derechos. Yo solo soy una de las personas que están hartas de este orden social, hartas del orden establecido, hartas hasta la médula de todo eso. Para mí, la sociedad estadounidense no es más que un cáncer que debe ser expuesto para luego poder curarse. Yo no puedo curarlo: solo puedo exponer la enfermedad”.

    4 de abril de 1968. 18:01 horas. Pasillo exterior de la habitación 306 en el Lorraine Hotel en Memphis (Tennessee). Un balazo de una Remington Gamemaster termina con la vida de Martin Luther King. Su muerte fue declarada en el St. Joseph’s Hospital a las 19.05.

    “El año pasado perdimos a Lorraine Hansberry, una gran amiga y luego a (el poeta) Langston Hughes, ¿Cómo seguir? —decía ella— ¿Ven cuántos amigos hemos perdido? Lo que importa es la realidad, ¿no? No importan los espectáculos, los micrófonos, y toda esa mierda, lo que importa es otra cosa. No podemos sufrir más pérdidas, no, por Dios, nos están matando, uno por uno, no lo olviden, porque nos están matando uno por uno. Si tenés que morir que así sea, porque sabés lo que es la vida, sabés lo que es la libertad, por un instante en tu vida: ¿qué sucederá ahora que el rey del amor ha muerto?”.

    Los relámpagos que no caen

    Al Schackman, su guitarrista, contó que, a fines de los sesenta, notó que Nina “luchaba con sus demonios”. Eran ataques de depresión y furia. Nina escribió en su diario: “Andrew y yo hablamos de la posibilidad de que me suicidara y me dijo que no solo no sufriría, sino que se sentiría aliviado. Lo odio. Si sobrevivo tengo toda la intención de dejarlo. Las palizas, Andy, no las soporto más, destruyen todo lo que llevo adentro “.

    La cantante, asfixiada, dejó el anillo de casada sobre la mesa y se fue del país. Llegó a Liberia, Afríca, un lugar fundado por los esclavos estadounidenses. Nina contó que entró al mundo que había soñado toda su vida y que era un mundo perfecto. Que era como un sueño del que había salido trabajando porque se había “deslomado tanto tiempo en esa cárcel” que ahora era libre y estaba en su lugar y no iba a volver más. Que en África todo era amplio y abierto y natural. Que vio relámpagos que no caen, sino que flotan, que surten el efecto electrizante de dejarte sin palabras. 

    Nina tendría que dejar África. Le habían quitado su casa de Nueva York por no pagar los impuestos. Entonces partió hacia Suiza para volver a su carrera. “En Suiza no tenía dinero; Andy nunca me dio nada. Cortó todos los lazos conmigo y me dejó con las manos vacías. Así que fui de Suiza a Paris para intentar retomar mi carrera”. Pero Paris fue su derrumbe: Nina volvía a tocar en antros por una miseria.

    Le diagnosticaron un cuadro de “maníaco-depresiva y bipolar”. La empastillaron, lo cual le afectaba la habilidad motriz, la voz se le empezaba a patinar y disminuía su habilidad en el piano. “Podemos lidiar con eso o con la posibilidad de que se lastimara o lastimara a alguien”, dijeron en su entorno. Pero Nina conservaba su magia: en uno de esos conciertos empezó a tocar una canción y a cantar otra. Y esa grabación se la mostraron a Miles Davis, quien se preguntó: ‘¿Cómo hace para lograr eso?’.

    Dice su hija que cuando Nina se sentaba en el piano sus dedos volaban, que la música fue su salvación. Dijo que era una ‘fuera de serie’, que brillaba y brillaba siempre más allá de lo que le estuviera pasando. Que cuando llegó a la vejez aún lo seguía haciendo. Brilló en una época en la que no se admitía el talento de las mujeres y menos si eran negras.

    Nina recibió 15 nominaciones a los Premio Grammy y le otorgaron el Grame Hall Of Fame en 2000. El 19 de abril de 2003, dos días antes de morir, le dieron un diploma honorario en el Instituto Curtis, la Academia en Filadelfia que la rechazó por ser negra cuando tenía 19 años.

    Toda la información e imágenes son de CLARIN.
    Link original: https://www.clarin.com

  • ‘Mujeres de Cine’ cumple 10 años y lanza la primera plataforma VOD de cine español hecho por mujeres

    ujeres de Cine, el proyecto de reivindicación y visibilización del cine español hecho por mujeres, alcanza en 2019 su décima edición. Para celebrar este aniversario, pondrá en marcha una iniciativa pionera: Mujeres de Cine VOD, la primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine español hecho por mujeres.

    “Llevamos 10 años al pie del cañón, luchando y apostando por el empoderamiento de la mujer y la consolidación de referentes a través del cine. Ahora el lanzamiento de Mujeres de Cine VOD, iniciativa pionera de alcance internacional y primera plataforma video on demand de cine hecho por mujeres, complementa perfectamente la parte presencial del proyecto, que a través de nuestra itinerancia nacional e internacional permite la participación activa en foros de reflexión y la promoción de cineastas españolas. Confiamos que estas actividades estratégicas y otras tantas que iremos anunciando, nos hagan avanzar hacia la igualdad que tanto reivindicamos, abriendo nuestra senda de trabajo para los años venideros”, dice Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine.

    Una propuesta innovadora que incluirá obras de directoras pioneras de nuestra cinematografía

    Una propuesta innovadora que incluirá obras de directoras pioneras de nuestra cinematografía, películas de directoras consolidadas e incidirá especialmente en trabajos de directoras emergentes. Y es que, a pesar del porcentaje tan preocupante de películas realizadas por mujeres –alrededor del 10%, según datos de la plataforma–, las directoras viven un momento de gran reconocimiento.

    La plataforma VOD de Mujeres de Cine estará disponible desde finales marzo en www.mujeresdecine.com y su lanzamiento oficial tendrá lugar en el marco del Festival de Cine por Mujeres el 27 de marzo en el  Salón de Actos de la Comunidad de Madrid. Durante el acto se anunciará el estreno VOD de las óperas primas A estación violenta y Trinta Lumes contando con la presencia de sus respectivas directoras Anxos Fazáns y Diana Toucedo.

    Muestras itinerantes

    Durante el mes de marzo Mujeres de Cine programa varias muestras itinerantes que recalarán en 7 sedes nacionales y una sede internacional. Contarán con títulos como Carmen y Lola de Arantxa Echevarría, Mudar la piel de Ana Schulz y Cristóbal Fernández, Viaje al cuarto de una madre de Celia Rico, Ana de día de Andrea Jaurrieta, Most beautiful island de Ana Asensio o Verano 1993 de Carla Simón.

    Las primeras de sus paradas nacionales tendrás lugar en las localidades onubenses de Moguer, Almonte, Trigueros, Nerva y Almonaster entre el 4 y el 9 de marzo de la mano del WOFEST. También llegará a Granada en colaboración con el FIJR Festival Internacional de Jóvenes Realizadores para cerrar en Aranjuez con la Cinemateca Municipal.

    Carmen Frías, Premio MDC 2013 

    Por lo que respecta a la parte internacional, la Muestra Mujeres de Cine aterrizará en Alburquerque (Nuevo México, USA), entre el 8 y el 31 de marzo. Organizado con el Instituto Cervantes, es la última parada del periplo norteamericano del proyecto que en los últimos 9 meses ha recorrido además Washington, Nueva Orleans, San Antonio y Chicago.

    Mujeres de Cine incluye además otras citas de gran relevancia como la concesión cada año del Premio Mujer de Cine, cuyo propósito es rendir un merecido homenaje a destacadas profesionales del cine español y reconocer a su relevante labor. Hasta la fecha han recibido el galardón Josefina Molina (2011), Cecilia Bartolomé (2012), Carmen Frías (2013), Yvonne Blake (2014), Katrina Bayonas (2015), Mercedes Sampietro (2016), Isabel Coixet (2017) y Esther García (2018).

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  • Alondra de la Parra destaca desde Berlín liderazgo de las mujeres

    Alondra de la Parra destaca desde Berlín liderazgo de las mujeres

    Hace tan sólo unas semanas Alondra de la Parra se encontraba en Salzburgo en la Semana Mozart, dirigiendo Thamos con La Fura dels Baus, que lidera Rolando Villazón, cuando le llamaron para preguntarle si deseaba dirigir La flauta mágica con la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, una de las más importantes orquestas de la escena internacional. El reto no sólo implicaba estar al frente de la agrupación dirigida artísticamente por Daniel Barenboim, sino también reemplazar, de última hora, al director Franz Welser-Möst, quien por una cirugía en la rodilla tuvo que abandonar la audaz producción que tendrá a los cantantes volando durante casi toda la función.

    De la Parra estaba prevista para participar en este montaje para la segunda corrida que se llevaría a cabo en septiembre, pero la salida de Welser-Möst, apresuró su debut. Los últimos 15 días han sido para la mexicana como “una Olimpiada” y, asegura, todas sus capacidades han sido puestas a prueba. Una noche previa al estreno mundial de esta producción dirigida escénicamente por Yuval Sharon, Alondra estaba en su habitación repasando una vez más las partituras, cuando Barenboim —hoy por hoy uno de los directores más destacados y con una brillante carrera—, le llamó por teléfono para sugerirle que descanse. “Lo hecho, hecho está, ya no hagas nada más”, le dijo. El concertador estuvo presente en algunos de los ensayos ante el estupor de De la Parra. “Imagínate que tu máximo ídolo esté contigo, él ha sido muy generoso conmigo”, dice la directora.

    Esta producción ha generado una gran expectativa por la propuesta de Sharon, quien plantea que la historia de Pamina y Tamino, Papageno, la Reina de la noche y Sarastro, son vistos a través de la mirada de unos niños. Los cantantes están todo el tiempo con arneses porque sus personajes son unas marionetas manipuladas por manos infantiles. Además, la baja de Welser-Möst no ha sido la única, a dos días del estreno la soprano Anna Prohaska, enfermó y será reemplazada por Serena Sáenz.

    Nada perturba a De la Parra. Más de 15 años de carrera, su paso por la Orchestre de Paris, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Tonhalle-Orchester de Zurich, la Orquesta de la Radio Sueca, la Orquesta Sinfónica de São Paulo, entre muchas otras, han logrado que sus pasos sean firmes en la escena internacional. La agenda de la titular de la Orquesta Sinfónica de Queensland está prácticamente llena y tiene previstos varios debuts más. Previo a la premier que ayer se llevó a cabo, Alondra de la Parra conversó con EL UNIVERSAL.

    Has dicho que Mozart siempre ha formado parte de tu vida, y ahora ha llegado el momento de demostrar lo bien que se llevan.

    Sí, tal cual, es así como lo siento. He sentido la presencia constante de Mozart, es increíble, lo sé, pero en verdad tengo una cosa metafísica con ese genio, es como estuviera presente en todas las cosas que han ocurrido desde que me invitaron a Thamos en Salzburgo; estaba en su ciudad natal, a cien metros del lugar en el que nació. Empezaron a pasar cosas increíbles y todas eran alrededor de él y de su música. Mozart es una de las mentes más brillantes y poderosas de la historia. No me sorprende que siga haciendo de las suyas. Su música es tan profunda, tiene tantos niveles, tantas capas, creo que La flauta mágica será una pieza que seguiré estudiando toda mi vida. Por lo pronto, estamos listos con lo que tenemos ahora.

    Cuando se habla de La flauta mágica se suele resumir a dos interpretaciones: el triunfo del bien sobre el mal o el camino hacia la iluminación. ¿Cuál es tu lectura?

    Lo del bien sobre el mal no lo veo porque no están tan claros. En principio pensamos que Sarastro es el mal y la Reina de la noche es el bien, al final resulta que es al revés, aunque no es concluyente. Además, creo que tiene muchos temas que hoy podrían ser anticuados, el mundo se veía diferente cuando se escribió. Para mí, si podemos considerar que hay un héroe, es Pamina, no Tamino, él siempre tiene miedo y es muy inmaduro. Es Pamina quien le dice: “sigue mi liderazgo y yo seguiré el liderazgo de mi amor por ti”.

    La frase que destacas, ¿es lo que le dirías a la orquesta?

    ¡Claro! Y no nada más a la orquesta. La pieza está llena de cosas terribles contra las mujeres, de verdad es totalmente misógino y me cuesta mucho trabajo porque estamos en el siglo XXI, es ridículo pero ahí siguen esas palabras. Yuval Sharon, el director escénico, le ha sabido dar la vuelta a los temas y se burla de esas palabras porque toda la puesta en escena está vista a través de los ojos de un niño de esta época, y los niños de hoy jamás pensarían en esos términos; el texto es el mismo pero se le ha ridiculizado. Hoy justo estaba revisando lo que dice Pamina, es en la escena en la que Tamino le asegura que la protegerá de los horrores, ella inmediatamente le contesta: “Yo siempre estaré a tu lado, pero yo, personalmente, te estaré liderando y el amor que siento por ti me liderará”. Esto me encanta porque describe cómo somos las mujeres, somos nosotras las que llevamos, en muchos sentidos, el liderazgo y es un liderazgo que sale del amor y somos capaces de reconocerlo. Ella es la que le dice a él: “yo soy la que te va a enseñar por dónde”.

    Te subiste a un arnés para comprender más lo que tenían que pasar los cantantes.

    Sí. Cuando inicié trabajé en la tramoya, fui ayudante, puse las sillas, las partituras; luego, con la Filarmónica de las Américas, recaudé fondos, mandé correos, es decir, en cierta escala he hecho todas las partes que conlleva hacer un concierto, una ópera. En esta producción el trabajo técnico tiene grandes retos y nos hemos tenido que ajustar a esos ritmos, es algo muy audaz. Casi todos los cantantes están volando constantemente, el Papageno es un actor y trabajamos mucho con él como lo hicimos con todos los cantantes. Hemos tenido muchas bajas por enfermedad, a dos días del estreno se enfermó nuestra Pamina. Cuando estás en la posición de liderazgo no puedes quebrarte, es como cuando estás con tus hijos, no puedes echarte a llorar. Los directores estamos para ayudar a todos, estamos en ese instante, en esas notas, en ese texto y me enfoco en eso. Si yo pienso en cosas como que estoy en Berlín, con esta orquesta, tocando Mozart, me podría paralizar, por eso estoy pensando en los seres humanos con alegrías, corazones rotos; estoy pensando en Pamina, en Tamino, en los colores que quiero. Los mejores artistas que conozco son adultos con un espíritu de niño, ven las cosas con asombro; el estudio, la experiencia, nos dan herramientas, pero el asombro siempre se mantiene.

    Alguna vez dijiste que no tenías referentes de directoras de orquesta. Tú ya eres uno para muchas mujeres que aspiran a subirse a un podio.

    Te juro que no lo había pensado así. No he tenido tiempo para razonarlo desde afuera. Si es que lo soy, me encantaría ayudar a las mujeres que tienen el mismo sueño que yo para que su camino sea más fácil que el mío, eso me emocionaría mucho.

    Has cumplido ya tus sueños. ¿Estás en el momento de disfrutarlo o de crear más?

    No pienso en los teatros a los que quiero llegar o las orquestas que quiero dirigir, si esos sueños se cumplen pueden no ser como los pensaste y, lo más seguro, es que esos sueños no se cumplan. En lo que pienso es en lo mucho que me queda por aprender, por dirigir, por hacer. En los últimos meses, desde Thamos, mi cerebro ha hecho una Olimpiada, todas mis capacidades han estado a prueba y me encanta esa sensación. Mis maestros, mis padres, mis hermanos, mi equipo de trabajo, la gente que ha creído en mí cuando nadie creía en mí, como José Antonio Abreu que cuando nadie pensaba en mí él lo hizo; mi maestro, que vendrá a la premier porque este triunfo es de él; mis padres, mucha gente me ha ayudado a conseguir lo que hoy tengo. Hay gente que cree en ti más que tú mismo y cuando me subo al escenario me acompaño de todos ellos, de su amor y de su confianza.

    ¿Y a los que no creyeron?

    También los mantengo cerca porque se los agradezco mucho, muchísimo. Los que no creen en ti, te provocan, te pican para que tú demuestres que sí puedes hacerlo, te impulsan a crecer más. Los que no creen en ti son muy necesarios. ¿Y México, está en tu agenda? Es mi país, mi corazón, tengo muchos proyectos que me gustaría desarrollar en México. Siempre que mi país me invite, yo voy a estar ahí. Lo que tiene que pasar es que me inviten.

    Toda la información e imágenes son de EL UNIVERSAL.
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  • Hacia la huelga general feminista del 8 de marzo

    A falta de menos de un mes para el 8 de marzo y la huelga general feminista, se han convocado elecciones generales para el 28 de abril. Tendremos por fin la posibilidad de decir en las urnas lo que llevamos tiempo demandando: más democracia paritaria porque sin mujeres no hay democracia. Además, podremos, también, poner de manifiesto quienes queremos que nos gobiernen. No podemos quedarnos en casa. Hemos de ir a votar para frenar a las derechas y sus ambiciones de recortar nuestros derechos.

    Pero vayamos por partes y calentemos motores para la huelga general del 8 de marzo. Yo tengo claro que no haré el paripé de las dos horas de paro. La situación de desigualdad que atravesamos y los asesinatos machistas no le permiten a mi conciencia ir con medias tintas. Haré, lo que siempre hice con las huelgas generales: Parar

    Siempre he dicho que una huelga es como un beso: si no la haces, cae sobre tu conciencia, como un beso no dado que también cae sobre la conciencia. Y yo quiero sentirme viva y que mi conciencia esté tranquila y serena. Además, y después de la experiencia del año pasado, descubrí que sabe muy requetebién secundar esta huelga en nombre de todas las situaciones de desigualdades, violencias machistas, micromachismos, trata de mujeres, prostitución, vientres de alquiler, brechas salariales, y un largo etc. que sufrimos las mujeres. Se me quedó muy buen cuerpo haberla secundado y, además, haber estado haciendo llamamientos para que fuera secundada.

    Este año no estamos mejor que el año pasado. A lo largo de estos casi 365 días, las mujeres nos hemos tenido que movilizar por motivos varios. La patriarcalización de la justicia y las sentencias que se han ido dictando con la de los violadores de «la manada» al frente; el intento de recorte de muchos millones de euros por parte del gobierno de Rajoy para el pírrico Pacto de Estado contra la Violencia de Género; las declaraciones de algunos líderes de la ultraderecha que han pactado en Andalucía para intentar derogar la Ley 1/2004 sobre Medidas de Protección contra la Violencia de Género; la voluntad explicada de Casado de volver a la ley del aborto del 85, atentando de ese modo contra los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres, así como nuestro derecho a ser o no madres, en aras a pagar las pensiones, cuando quienes vaciaron las huchas de las pensiones fue gente de su partido que ha robado de las arcas públicas a manos llenas y de ese modo pasar a tener un concepto de las mujeres como meras gestoras de cotizantes para pagar pensiones.

    Tenemos muchos, muchísimos motivos para ir la huelga general del 8 de marzo. Nuestras niñas merecen un futuro mejor. Merecen ser y sentirse ciudadanas de primera y no ser invisibilizadas por lenguajes que cosifican, por tradiciones que las colocan en segundo plano, por instituciones que las re-culpabilizan cuando son agredidas o son acosadas e incluso violadas.

    Nuestras niñas merecen vivir sin miedos a ser violentadas por las calles. Y por violentadas también me refiero a las agresiones verbales en las calles. Merecen tener voz propia y ser escuchadas para contar sus experiencias y emociones en las escuelas e institutos. Tienen derecho a vestirse y vivir como quieran. Y a ser creídas en caso de necesitarlo. Y a tener una formación afectivo-sexual y descubrir las relaciones sexuales de manera placentera y libre, sin presiones, sin ser forzadas y, ni mucho menos, ser violentadas.

    Y nosotras, las que ya tenemos unos años, tenemos derecho a tener una vida libre de violencias cotidianas en las que se nos cuestiona la voz por ser mujeres, se nos intenta denigrar porque cuestionamos al patriarcado, porque hemos decidido tener voz propia sin necesidad de que nadie nos «traduzca» a un lenguaje más amable para el patriarcado, porque decidimos en cada momento con quién, cómo y cuando queremos estar. Porque hemos tomado conciencia de nuestra fuerza personal y colectiva y no vamos a permitir que se nos detraigan nuestros derecho adquiridos.

    Por nosotras y por el resto de mujeres del mundo, el 8 de marzo yo pararé en la segunda huelga general feminista. Y que nadie intente impedírmelo porque no lo conseguirá.

    tmolla@telefonica.net

    Toda la información e imágenes son de SEMMEXICO.
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  • Sentencias en México carecen de perspectiva de género: Estudio basado en 110 casos

    Las sentencias y resoluciones judiciales en México siguen siendo las mismas que hace siete años, cuando se reformó la Constitución para incorporar a ella todos los derechos humanos contenidos en los tratados internacionales, pues en ellas persiste el lenguaje discriminatorio y la ausencia de perspectiva de género, afirmó este martes la Red por la Ciudadanización de la Justicia.

    Este martes, organizaciones de la sociedad civil como Artículo 19, Fundar, México Evalúa y Equis Justicia para las Mujeres, lanzaron la Red por la Ciudadanización de la Justicia, con el objetivo de “abonar a la democratización y legitimación” del Poder Judicial, “tradicionalmente opaco, inaccesible y cerrado a la sociedad”.

    Durante la presentación de la Red también fue revelado su primer trabajo: “No es justicia”, un análisis de 110 sentencias emitidas por los poderes judiciales de Querétaro, Tlaxcala, Yucatán, Baja California, Campeche, Ciudad de México, Chiapas y Oaxaca. Las sentencias fueron analizadas con la metodología diseñada por Equis Justicia para las Mujeres, que incluye ocho elementos que permiten medir cuantitativa y cualitativamente si incluyen la perspectiva de género.

    La calificación más alta alcanzada por una de las sentencias analizadas, en la escala del 1 al 10 utilizando la metodología referida, fue de 5.85, de acuerdo con el reporte.

    El 85 por ciento de las sentencias y resoluciones revisadas no consideraron cómo influyeron los estereotipos de género en el caso y en el 80 por ciento de ellas las juezas y jueces analizaron las situaciones de violencia contra las mujeres de manera aislada, no como parte de una problemática social.

    Por ejemplo, en la sentencia 46-2017 del Poder Judicial de Yucatán se condenó a un hombre a poco más de 3 años de cárcel por el delito de violencia familiar y lesiones graves, por haber clavado un cuchillo a su pareja en el pecho, el abdomen y el cuello. En realidad se trató de una tentativa de feminicidio, apunta el estudio.

    En el 70 por ciento de los casos, la valoración de pruebas no se realizó con perspectiva de género y en el 69 por ciento las personas juzgadoras no identificaron las situaciones de riesgo para las mujeres y no dictaron las órdenes de protección necesarias. La sentencia 185/2015 del Tribunal de Enjuiciamiento de la Región Mixteca, en Oaxaca, menciona el reporte, resolvió el caso de una mujer con discapacidad auditiva que fue violada por dos hombres de su comunidad y pese a que uno de los hombres se encontraba en libertad durante el juicio, no se emitieron medidas de protección para la víctima.

    Las y los jueces en México también fallan en identificar todos los derechos afectados y el derecho aplicable a cada caso. “Cabe destacar que los códigos locales no necesariamente están actualizados, e incluso contienen normas discriminatorias, contrarias a los derechos reconocidos por México”, apuntó el estudio.

    Algunas sentencias incluso contienen argumentos discriminatorios y en otros casos no son racionales sino emocionales o especulativos. Por ejemplo, en la sentencia 77/2017 del Tribunal Superior de Justicia de Yucatán se confirma la sanción para el violador de una adolescente de 17 años que abusó de ella desde que tenía 6, con el argumento de que una niña no puede tener “el deseo genético de querer entregarse voluntariamente”. “¿A qué deseo genético se refiere? ¿en qué investigación o ley se funda la existencia de ese deseo?”, pregunta el estudio.

    “Más allá del reclamo por no incorporar la perspectiva de género en la función judicial –que, como hemos visto, incluye analizar el contexto, identificar la reproducción de estereotipos de género en las sentencias, y visibilizar la violencia y la discriminación– es sumamente grave que esta omisión se traduzca en injusticias sociales. Es decir, una justicia supuestamente “neutral”, se vuelve parcial, ciega, incompleta y lenta; y no logra combatir de modo alguno los problemas de origen, como la violencia de género”, concluyó la Red por la Ciudadanización de la Justicia.

    Toda la información e imágenes son de Aristegui noticias.
    Link original: https://aristeguinoticias.com

  • Futbolistas colombianas denuncian discriminación en su país

    Futbolistas colombianas denuncian discriminación en su país

    Dos destacadas futbolistas afirmaron que la Federación Colombiana las discrimina e incluso dijeron sentirse amenazadas con la posibilidad de perder sus puestos de trabajo por manifestar su descontento.

    Isabella Echeverri y Melissa Ortiz decidieron difundir varios videos mediante las redes sociales para criticar las condiciones del fútbol de mujeres en Colombia.

    «Decidimos ser honestas con la realidad del fútbol en nuestro país. Con una serie de videos queremos crear conciencia y conocimiento”, señala un texto que acompaña los videos. “Amamos a nuestro país y queremos que las cosas cambien para el bien de las mujeres futbolistas”.

    Las dos futbolistas, quienes han integrado la selección de Colombia, aparecen a cuadro en los videos, y se alternan para hablar, pronunciando cada cual una breve frase a fin de referir las malas condiciones que enfrentan.

    «Nos sentimos amenazadas. No nos pagan. Ya no nos dan vuelos internacionales. Los uniformes son viejos. La Federación ha cortado (excluido) jugadoras por hablar”, afirmaron.

    No ha surgido una respuesta por parte de la Federación, que en combinación con la liga profesional Dimayor puso en marcha un torneo femenino en 2017. La segunda edición se efectuó en 2018 y la de este año comenzaría en el segundo semestre.

    Las futbolistas han manifestado su deseo de que no haya largas pausas entre cada torneo, y piden ingresos suficientes para vivir de su actividad deportiva. El club Millonarios de la primera división, junto con la Universidad Sergio Arboleda, organiza un equipo para en el próximo campeonato femenino. Las jugadoras que vincule tendrían becas.

    Sin embargo, los ingresos seguirían siendo insuficientes.

    «La Liga Femenina cada vez es más corta y se ve más lejana. Las futbolistas cada vez tienen menos seguridad en su trabajo y sus condiciones», destacó Ortiz en declaraciones a la radio local La W.

    Hay distintas versiones de los videos difundidos por las futbolistas, incluida una en inglés.

    «Buscamos visibilidad, crear conciencia de lo que en realidad vive la mujer futbolista”, explicó Echeverri. “Solo se nos muestra cuando vamos a un Mundial o a los Olímpicos”.

    El mensaje de las futbolistas surge semanas después de que se desató una protesta airada contra el dueño de Deportes Tolima, Gabriel Camargo, declaró que el fútbol femenino en Colombia es un “caldo de cultivo de lesbianismo” y acusó a las jugadoras de una conducta poco profesional, que incluía el consumo excesivo de bebidas alcohólicas.

    Camargo se retractó y ofreció disculpas públicas por aquellos comentarios emitidos en diciembre

    “Le dije (a Ortiz) que las cosas iban de mal en peor, que era hora de que alguien se pusiera la 10 y dijera la verdad sobre selección de Colombia femenina”, subrayó Echeverri.

    Toda la información e imágenes son de el siglo de Durango.
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  • Mujeres activistas por el cambio social

    El 20 de febrero se celebra el Día Mundial de la Justicia Social, fecha con la que la ONU busca «apoyar la labor de la comunidad internacional encaminada a erradicar la pobreza y promover el pleno empleo y el trabajo justo, la igualdad entre los sexos y el acceso al bienestar social». Una cita para recordar a las más de 87.000 mujeres que fueron asesinadas en 2017 en el mundo, lo que supone 6 muertes cada hora, según un informe de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC por sus siglas en inglés) que se dio a conocer a finales del pasado año.

    Muchas de estas muertes quedarían impunes o en el olvido de no ser por un grupo de mujeres, cada vez más numeroso, que lucha por dar voz a las víctimas que no pueden hablar. Son activistas procedentes de diferentes lugares del mundo, que se han comprometido a defender los Derechos Humanos y a luchar contra la impunidad. Algunas de estas mujeres estarán en Santander WomenNOW Summit (Madrid, 28, 29 y 30 de marzo), el congreso organizado por Vocento, la cita internacional de referencia para defender la equiparación real de derechos entre mujeres y hombres que cuenta con el apoyo de importantes socios que se han sumado al Banco Santander, entre otros, los patrocinadores oficiales Reale Seguros y la Comunidad de Madrid, pero también compañías como L’Oréal, Iberia o Accenture e instituciones como la Comisión Europea, el Parlamento Europeo, el Ayuntamiento de Madrid o el Gobierno.

    Uno de estos ejemplos inspiradores es el de Raquel Vázquez, senior legal advisor de eyeWitness, una organización que aúna conocimiento tecnológico y legal para facilitar el proceso de documentación de crímenes de guerra y abusos de los Derechos Humanos. Esta joven abogada tuvo pronto muy claro que quería desarrollar su profesión en diferentes países. Así, su experiencia en la universidad unida a su interés por los conflictos armados supuso el catalizador para desarrollar una carrera en justicia internacional.

    Bangladesh, Israel o Phnom Penh fueron sus primeros destinos. «La primera vez que estuve como abogada en un tribunal fue como asistente de uno de los fiscales en uno de los procesos más complejos desde Nuremberg, en el tribunal de la ONU sobre los Jemeres Rojos», señala Vázquez. «El objetivo de eyeWitess es llevar ante la justicia a los responsables de graves crímenes internacionales. Nuestra organización surge para intentar canalizar la tecnología hacia la defensa de los Derechos Humanos», destaca Vázquez, que es una defensora de las tecnologías y cree que pueden mejorar la vida del ser humano, aunque matiza: «Las innovaciones tecnológicas ayudan a combatir la impunidad, pero no son la panacea».

    En estos momentos, esta organización mantiene colaboraciones en Sudamérica, Europa del Este, África Subsahariana, Oriente Medio y el Sudeste Asiático con alrededor de 25 organizaciones que documentan violaciones graves de los Derechos Humanos. «Nuestra base de datos contiene más de 6.000 fotos y vídeos que pueden ser relevantes para la persecución de estos crímenes, y este material ya ha sido utilizado en investigaciones y análisis de comisiones de Naciones Unidas, cortes de justicia e instituciones nacionales e internacionales», resalta Vázquez.

    Mencionada en la revista «Forbes» como una de las menores de 30 años más influyentes, se siente responsable para influir y cambiar las cosas. Esta es una de las ideas que quiere compartir en Santander WomenNOW Summit: «Me resisto a vivir en una sociedad que mira hacia otro lado cuando suceden graves abusos de Derechos Humanos. Soy terriblemente optimista y, aunque sé que no podemos acabar con los conflictos armados, podemos terminar con la impunidad de los peores crímenes. Aunque mi contribución sea solo una más, es importante arrojar luz sobre los hechos e intentar establecer justicia para las víctimas».

    Cómo llegar a los tribunales

    Tan importante como conseguir las pruebas para denunciar una violación de derechos es llevar a los supuestos culpables ante un tribunal. De esto sabe, y mucho, Almudena Bernabéu, abogada que trabaja en causas de justicia universal y que ha llevado a juicio distintos casos de genocidio ocurridos en países como Guatemala o El Salvador; colaboró en el proceso para sentar en el banquillo al general Augusto Pinochet y ha conseguido que la Audiencia Nacional admita a trámite la querella contra las ejecuciones masivas del Estado sirio, entre otros logros. Ha sido, además, la primera abogada en interponer con éxito demandas civiles contra los jefes paramilitares de la AUC (Autodefensas de Colombia) extraditados a Estados Unidos.

    Desde The Guernica Group, el despacho legal cofundado por Bernabéu, ella y su equipo de expertos se encargan de diseñar estrategias para investigar y, en última instancia, procesar a los autores de crímenes internacionales y violaciones de derechos humanos. La creación de este despacho de abogados se gestó durante los 14 años que estuvo Bernabéu compaginando su trabajo en el Center of Justicie and Accountability (CJA) de San Francisco como directora transnacional y directora legal, y en la Audiencia Nacional. «Inicialmente se querían tender puentes entre EE UU y Latinoamérica, en un momento en que terminaban muchas dictaduras. Casos como el de Guatemala son la muestra de un trabajo coordinado, porque el litigio nacional recoge además el impacto internacional».

    Almudena Bernabéu es, sin duda, otro ejemplo de mujer comprometida que gracias a su contribución a la justicia internacional ha sido distinguida con numerosos reconocimientos y galardones, entre otros, el de ser incluida entre las 200 personas más influyentes de la revista Time y el premio Letelier-Moffit de Derechos Humanos.

    Algunas de las protagonistas

    Kotchakorn Voraakhom: CEO y fundadora de Porous City Network Arquitecta paisajista trabaja desde su empresa, Porous City Network, en la construcción de espacios públicos para hacer frente al cambio climático, especialmente en su ciudad natal, Bangkok.

    Raquel Vázquez: Sénior Legal Advisor de eyeWitness Abogada especializada en crímenes internacionales y en el uso de la tecnología para la defensa de los derechos humanos. Es una de las primeras integrantes del equipo de eyeWitness.

    Almudena Bernabéu: Cofundadora y codirectora de The Guernica Group Reconocida abogada internacional que ha litigado con éxito en numerosos casos civiles de todo el mundo, cuenta con una larga trayectoria en los ámbitos de la justicia transicional, del derecho penal internacional y de los derechos humanos. Entre otros muchos procesos, lideró el enjuiciamiento del genocidio cometido contra el pueblo maya en Guatemala.

    Clara Arpa: Fundadora del CIDS Consejera delegada en ARPA Equipos Móviles de Campaña, su especial inquietud la llevó a fundar y presidir el Centro de Innovación para el Desarrollo Sostenible. La entidad, que trabaja en los objetivos de desarrollo sostenible de Naciones Unidas, recoge ideas innovadoras generadas en la empresa y en la sociedad para fomentar la sostenibilidad.

    Kavita Parmar: Founder & Creative Director en The IOU Project. Esta diseñadora nacida en la India quiere restaurar los valores humanos en el mundo de la moda y hacer que el individuo recupere su identidad como creador. Con ese objetivo creó la plataforma IOU Project, que se vale de las nuevas tecnologías y las redes sociales para conectar con todo el mundo.

    Toda la información e imágenes son de ABC.
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  • Estremecedoras cifras de feminicidio en México; las mujeres no están seguras

    Alarmante aumento de feminicidio en México; en los últimos tres años el índice de asesinatos a mujeres creció 104%, con un total de 2 mil 560 casos.

    El Secretariado Ejecutivo de Sistema Nacional de Seguridad Pública (SNSP), proporcionó datos que indican que en el 2015 se registraron 422 asesinaos de mujeres por razones de género; en el 2018, aumento a 861.

    En el último año, son cinco los estados en donde se concentró la mayor cantidad de feminicidios: Estado de México, Veracruz, Nuevo León, -chihuahua y Sinaloa.

    Asimismo, los municipios que tuvieron el mayor número de casos, son: Ciudad Juárez, en Chihuahua con 28; Culiacán, en Sinaloa con la misma cantidad, Monterrey en Nuevo León, con 19; Acapulco Guerrero, con 14; y Ecatepec, en el Estado de México con 14.

    Durante el mismo tiempo, los asesinatos contra mujeres, que no son contabilizados como feminicidios, por no tener un componente de género,  crecieron un 58%, al pasar de 1.737 en 2015 a 2.747 en 2018.

    Al menos 9 mil 225 mujeres han sido víctimas de homicidio doloso en México durante los últimos 3 años.

    Las lesiones en contra de las féminas, también tuvieron un aumento considerable en el mismo periodo, al pasar de 54.422 denuncias en 2015 a 60 mil 551 en 2018.

    Incluso, las llamadas de emergencia relacionadas con violencia en contra de la mujer, aumentaron un 85% entre 2016 y 2018.

    Toda la información e imágenes son de La verdad noticias.
    Link original: https://laverdadnoticias.com

  • Nadine Gasman es nombrada como nueva directora de Inmujeres

    Nadine Gasman es nombrada como nueva directora de Inmujeres

    El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, dio a conocer que decidió nombrar a Nadine Gasman como nueva directora del Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres).

    En su conferencia de prensa matutina, ahora desde Monterrey, Nuevo León, el mandatario federal destacó que Gasman Zylbermann tiene una amplia experiencia en la defensa de los derechos de las mujeres.

    La doctora Nadine Gasman fue electa de entre la terna integrada por ella, Candelaria Ochoa Ávalos y Patricia Olamendi Torres, la cual fue presentada ayer por la secretaria de Gobernación, Olga Sánchez Cordero.

    Nadine Gasman Zylbermann es médica, con maestría en Salud Pública por la Universidad de Harvard y doctorado en Gestión y Políticas de la Salud por la Universidad Johns Hopkins, además de que es representante de la Oficina de ONU Mujeres en Brasil.

    La nueva titular del Inmujeres fue directora de UNA-SE, Campaña de las Naciones Unidas por el secretario general para la eliminación de la violencia contra la mujer para América Latina y el Caribe.

    Ingresó a la ONU como representante del Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA), en Guatemala en 2005, donde apoyó a los gobiernos local y nacional, organizaciones de la sociedad civil y al sector privado, en el avance de los derechos sexuales y reproductivos y salud reproductiva.

    En cuestiones de género, población y desarrollo, Nadine Gasman Zylbermann es pionera en el trabajo del UNFPA en relación a las adolescentes indígenas.

    También fue directora del IPAS México, organización no gubernamental internacional dedicada a los derechos sexuales y reproductivos, donde prestó apoyo al gobierno en el desarrollo de los Modelos Inclusivos Centralizados de Cuidados a las Víctimas/sobrevivientes de abuso sexual y cuidados post-aborto.

    Ha trabajado con los gobiernos de México y Nicaragua y fue fundadora y directora general del Grupo de Salud de América Latina (una empresa de consultoría independiente), en el que coordinó consultorías en más de 16 países en América Latina y la Organización Panamericana de la Salud.

    Toda la información e imágenes son de EL ECONOMISTA.
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