Aretha Franklin ha vuelto a hacer historia. La gran diva del soul, que falleció en Detroit el pasado 16 de agosto a causa de un cáncer de páncreas, suma un nuevo reconocimiento a los muchos que recibió a lo largo de su carrera, entre ellos, el de ser la primera artista femenina que entró a formar parte del Rock’n’Roll Hall of Fame en 1987: ha recibido un Premio Pulitzer Mención Especial por “su indeleble contribución a la música y a la cultura estadounidense durante más de cincuenta años“. Es la primera mujer solista que recibe este galardón, que premia a las grandes figuras del periodismo, la literatura y la música de Estados Unidos.

Desde la creación de estos prestigiosos premios en 1918, se han otorgado 44 Menciones Especiales (es decir, son premios excepcionales, que no se otorgan todos los años): John Coltrane, Bob Dylan, Duke Ellington o Thelonious Monk son algunos de los músicos que lo han recibido en el pasado, pero hasta la fecha, no había recaído sobre ninguna mujer solista. La última Mención Especial fue concedida en 2010 –también póstumamente– al músico Hank Williams (que murió en 1953) y este año, la legendaria cantante de Detroit se ha encargado de romper una nueva barrera para las mujeres en la música. Como afirmaba la sobrina de Aretha, Sabrina Owens:

Aretha ha recibido múltiples premios –prácticamente cualquier premio imaginable– y ahora, conseguir el Pulitzer, es increíble. Aretha nos sigue bendiciendo con su música y continúa allanando el camino para que las mujeres lleguen aún más lejos. Es emocionante. Ella estaría muy feliz ahora mismo.

Gracias a su voz, a su talento y a su constante compromiso con los derechos civiles, Aretha se convirtió en un icono que continúa siendo celebrado a través de numerosos premios, de un reciente documental y de un próximo biopic(cuyo estreno está previsto para 2020), que estará protagonizado por la cantante y actriz Jennifer Hudson. Como en su día publicó la revista Time, que la incluyó ente las 20 artistas más importantes del siglo XX:

Las cantantes femeninas no son reconocidas como innovadoras en la misma medida que los músicos masculinos. Deberían serlo. Franklin dominó su instrumento con la misma seguridad con la que John Coltrane dominó el saxofón.

No podía ser otra que Aretha quien, una vez más, cambiara las reglas del juego. Para celebrar su carrera y recordar todos sus logros, no se nos ocurre nada mejor que escuchar y entonar una vez más su mítico Respect.

Toda la información e imágenes son de FREEDAMEDIA
Link original: http://freedamedia.es

Según la  Organización para la cooperación y el Crecimiento Económicos (OCDE), México el país con mayor número de embarazos en adolescentes.¿Nos encontramos ante una crisis de salud pública?

Al menos hay 37 países que forman parte de la OCDE y México se encuentra a la cabeza en casos de embarazos en adolescentes. En este sentido, en 2018 por cada 1000 adolescentes entre 15 y 19 años, se presentaban 77 embarazos.  Según la Estrategia Nacional para la Prevención del Embarazo Adolescente, en 2018 más de 340 mil mujeres menores de 20 años, quedaron embarazadas.

Ante este problema, Mario Tapia, académico de la Facultad de Estudios Superiores Zaragoza, puntualizó que existe una deficiencia en las campañas de salud sexual, reproductiva y de planificación familiar. Así mismo, declaró que no sólo se trata de un problema de bajo desarrollo económico o social, sino que representa un riesgo de salud tanto para las madres como para los posibles hijos. 

Los embarazos en una edad prematura conllevan distintos riesgos tanto para la madre como para el desarrollo del feto. Entre ellos, podemos mencionar los siguientes:

• Mortandad materna
• Cuadros de desnutrición o malformaciones en el feto
• Hemorragias uterinas
• Partos prematuros
• Trastornos de desarrollo en la madre   

Además de los problemas clínicos que padecerían tanto la madre como el futuro bebé, ambos podrían ser  víctimas de violencia intrafamiliar. En este sentido, los padres no son emocionalmente maduros, tampoco son económicamente estables. De tal forma no pueden garantizar un ambiente saludable para el desarrollo del bebé.

Existen diversas variables que influyen en el embarazo en adolescentes:

• Falta de educación sexual y anticonceptiva
• Nulo acceso a los métodos anticonceptivos
• Ausencia de ambos o algún padre
• Inicio de la vida sexual a una edad temprana
• Consumo de drogas
• Pobreza

Ante este escenario se necesita que el Estado intervenga en el proceso de planificación familiar. No sólo se trata de distribuir métodos anticonceptivos sin la información suficiente. El papel de la educación sexual es necesaria para establecer vínculos afectivos sanos que, a su vez, permiten el desarrollo de una comunidad con mayores oportunidades.

Toda la información e imágenes son de PLUMAS ATÓMICAS.
Link original:  https://plumasatomicas.com

Incluir la perspectiva de género en una organización es un proceso integral: implica tener grupos de trabajo diversos, promover una cultura de trabajo inclusiva, asegurar que no haya brecha salarial, promover iguales oportunidades de desarrollo para todas las personas, así como asegurar que los servicios y/o productos incluyen perspectiva de género. Además, sería beneficioso que la organización o empresa promueva la equidad de género en su cadena de valor y contribuya al desarrollo de sus comunidades.

La pregunta que aparece muchas veces es: ¿qué beneficios tiene para ellos incluir esta nueva mirada de enfocar lo que hacen? Considerando que las mujeres representan el 60% de los graduados universitarios en Argentina y el mundo, promover políticas de selección y desarrollo libres de sesgos, así como liderazgos inclusivos, contribuye a conseguir los mejores perfiles profesionales y a retenerlos.

Existe numerosa literatura que demuestra que a mayor balance de género, menor es el deseo de cambiar de trabajo y mayor la productividad tanto de varones como de mujeres.

En la investigación del profesor Zhang publicada recientemente en Harvard Business Review sobre 1.069 empresas líderes en 35 países y 24 industrias se encontró que la diversidad de género tiene como correlato empresas más productivas, medido por el valor de mercado y los ingresos. Especialmente en contextos donde la diversidad de género forma parte de una creencia cultural generalizada de que la diversidad de género es importante.

Esto se debe a que grupos diversos de personas analizan los problemas desde distintos puntos de vista. Si los equipos están conformados por personas homogéneas, que vivieron experiencias similares, será muy difícil considerar todas las aristas de un problema a resolver.

De acuerdo a cifras reveladas por el Banco Mundial, las mujeres deciden cerca del 70% de las compras en el mundo, señalan Boston Consulting Group y Harvard Business Review. En ámbitos tradicionalmente masculinos como la industria automotriz, 31 % de las personas que compran autos en el país son mujeres. Si hablamos de la gama de autos más económica el porcentaje asciende a 45%.

En los próximos años los ingresos de los mujeres va a crecer de 13 trillones de dólares a 18 trillones. En 2028 las mujeres van a controlar el 75% de los gastos discrecionales del mundo. Los programas de diversidad e inclusión mejoran: la motivación de los empleados, la satisfacción del cliente, la percepción de la marca.

De hecho, las empresas pagan un costo por la falta de diversidad. Las empresas menos diversas e inclusivas tienen un 29% menos de probabilidades de experimentar una rentabilidad superior al promedio de su industria.

Un estudio de D’Alessio IROL para la Asociación Argentina de Publicidad reveló que un 80% de las mujeres argentinas no se sienten identificadas con la imagen femenina representada en las publicidades. Entre las cosas que más molestan se mencionaron los modelos de belleza irreales (55%), la exigencia de ser «mujeres maravilla» (36%), la relación con productos de limpieza y tareas del hogar (36%), la exhibición de la mujer como trofeo (34%) y la imagen de compradora compulsiva (33%).

En un reporte del Banco Mundial del 2013, se esperaba que para 2020 el 53,5% de las mujeres participen del mercado laboral, reduciendo la pobreza y aumentando el PBI. Sin la contribución de las mujeres, la pobreza urbana se incrementaría en un 10%. Las mujeres tienden a invertir en salud, educación y en el bienestar de sus familias. En Latinoamérica en los últimos 20 años, 70 millones de mujeres ingresaron al mercado laboral, reduciendo la pobreza extrema en la región en un 30%.

Las autoras son cofundadora e investigadora de Grow, género y trabajo

El 17 de febrero de 2019, al final de su espectáculo en la ciudad de Puerto Varas (sur), la cantante chilena Camila Gallardo, de 22 años, recibió sobre el escenario el saludo del alcalde Ramón Bahamonde. El político le entregó un galvano de recuerdo, pero también la tomó de la cabeza para besarla en la mejilla izquierda. Los testigos del hecho dicen que Bahamonde intentó darle un beso en la boca y ella, sin aludir directamente a la maniobra, publicó en redes sociales mensajes que contenían frases como «no son tiempos fáciles para nosotras las mujeres» y «nadie, absolutamente nadie -no importa su autoridad- está más allá de nuestra dignidad. La violencia la vivimos todas y en todos lugares».

El video del beso fallido del alcalde se viralizó en redes sociales y fue tema de debate nacional. Mientras el alcalde Bahamonde negaba la acusación y pedía disculpas de la intérprete -a quién se refirió como “la niñita”- el Gobierno se sumó a la discusión. La ministra de la Mujer y la Equidad de Género, Isabel Plá, respaldó a «Camila y a cualquier mujer que se haya sentido ofendida o agredida en su integridad física o emocional por un acto de connotación sexual que no ha sido consentido”. Aunque días después fue opacada por la exitosa presentación de Cami -como también se le conoce- en el Festival de Viña del Mar, la anécdota muestra que el mundo del espectáculo no es una excepción dentro de las distintas formas de violencia que enfrentan las mujeres chilenas día a día.

Con esa idea como centro, una veintena de trabajadoras de la música independiente chilena se juntó a conversar durante un domingo de 2017. En el grupo habían periodistas, fotógrafas, diseñadoras e intérpretes que fueron contando una a una las malas experiencias que les habían ocurrido mientras ejercían sus labores en tocatas (conciertos de público reducido). Parte de las conversaciones derivaron en una serie de cinco reportajes publicadas por la revista POTQ bajo el título Cuando ella habla, escucho la revolución. Allí se leen crudos relatos de abuso y machismo cotidiano protagonizado por hombres de la escena underground que semana a semana organizan eventos en Santiago. Bárbara Carvacho -periodista y una de las asistentes al encuentro- define la conversación como un proceso en que se dieron cuenta de que “estábamos tapadas de violencia sistemática”. “Nos fuimos dando cuenta de que el aliado de una era el agresor de otra”, dice.

Red Muchacha

La jornada de diálogo entre mujeres que se veían seguido, pero sin conocerse mayormente, derivó luego en Muchacha, una red conformada por trabajadoras de la música. “No podíamos estar llorando todos los fines de semana y esperando respuestas que nadie nos iba a dar”, explica Carvacho. Con poco más de un año de vida, el trabajo ha servido para reflexionar sobre las manifestaciones del machismo recurrentes, como la falta de mujeres en cargos directivos en la industria de la música y otros asuntos más cotidianos.

https://twitter.com/damnstar__/status/1097369993568755713

 

“Es sumamente difícil ir a cubrir (o trabajar) en una tocata que va a empezar a las 2 de la mañana y no saber cómo volver a mi casa”, dice Carvacho. También se aborda el miedo de las chicas que deben entrar al estudio de grabación, un reducto mayoritariamente masculino: “No sabes si vas a salir viva de allí o vas a salir sin ninguna huella de abuso… más allá del mansplaining constante que hay en la música, como si no nos perteneciera”, reflexiona.

La red Muchacha dedica su esfuerzo a la primera encuesta sobre acoso y abuso en espectáculos de música en vivo que se hace en Chile. La idea es que los resultados sirvan de insumo para elaborar después un protocolo que será entregado a las productoras de grandes conciertos y así evitar episodios como el que ocurrió en el Lollapalooza del año pasado, cuando varias jóvenes -muchas de ellas menores de edad- denunciaron haber sido toqueteadas en la antesala de la presentación de Camila Cabello.

El machismo también tiene respuesta desde la música chilena masiva. Desde 2016, la cantante pop Francisca Valenzuela produce Ruidosa, un festival que incluye foros de discusión, talleres de baile, stand up comedy y conciertos en torno a la participación de la mujer en la industria. Además de Chile, el evento se ha celebrado en Estados Unidos y México. El 11 de abril, en tanto, debutó en Perú con la participación del colectivo ruso Pussy Riot. En una entrevista de 2017, la artista explicó a EL PAÍS que el objetivo de la actividad es “que se compartan testimonios que nos permitan diagnosticar problemáticas de género y terminar con el machismo. El envoltorio seductor de un festival da lugar a poder aterrizar estos conflictos”.

Dentro de ese envoltorio, Ruidosa aborda verdades duras, como en el análisis que se hizo sobre 66 de los principales festivales musicales celebrados en América Latina entre 2016 y 2018 : la participación femenina alcanza sólo un 10,1% y el apartado de «bandas mixtas» donde participa al menos una mujer es de 13,9%.

En medio de todos estos esfuerzos, la música femenina chilena pasa por un buen momento. A figuras reconocidas internacionalmente como Javiera Mena, Mon Laferte o la propia Francisca Valenzuela se suman de a poco estrellas emergentes como Camila Gallardo o Paloma Mami, la última sensación del trap latinoamericano. Eso sí, la periodista Bárbara Carvacho hace una observación: “Aunque se hable de buenos discos de músicas, actualmente los están produciendo hombres”.

Toda la información e imágenes son de el país.
Link original: https://elpais.com/

El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) dio a conocer que, de la población usuaria de internet, 16.8% declaró haber vivido alguna situación de acoso cibernético.

De acuerdo con el Módulo sobre Ciberacoso (MOCIBA) 2017, esta situación se presentó ligeramente de mayor forma para mujeres (17.7%) que para los hombres (16%).

Las mujeres están más expuestas a sufrir dos tipos de situaciones: insinuaciones o propuestas sexuales, con 30.8%, contra 13.1% de los hombres; y recibir fotos o videos de contenido sexual, con 23.9% en comparación con 14.7% de los hombres.

En un comunicado, el INEGI indicó que los adolescentes y jóvenes son los más expuestos, ya que uno de cada cinco usuarios de 12 a 29 años señala haber vivido algún tipo de ciberacoso.

Por entidad federativa, la mayor prevalencia de ciberacoso se registró en Tabasco, con 22.1%, seguido de Veracruz, Zacatecas, Guanajuato, Aguascalientes e Hidalgo.

Las situaciones experimentadas con mayor frecuencia por la población que ha vivido ciberacoso fueron recibir mensajes ofensivos (40.1%), ser contactados mediante identidades falsas (31.4%) y recibir llamadas ofensivas (27.5%).

En 58.8% de los casos no se identifica a los acosadores, mientras que en 41.2% de los casos sí se logra determinarlo: donde destacan personas con las que no existe una relación cercana, es decir, conocidas de poco trato o solo de vista (46.4%). Así como personas cercanas o en quien se pudiera confiar, como amigos (32.7%), compañeros de clase o trabajo (22.8%) y finalmente con los que tienen o tuvieron vínculos más estrechos, como exparejas o familiares (22.3%).

De la población que declara conocer el sexo del agresor, se identifica que en mayor porcentaje resulta ser un hombre, tanto para las mujeres como para hombres que declararon identificar al ciberacosador.

Los efectos que ocasiona este acoso son principalmente de enojo (66.9%), desconfianza (43.2%) e inseguridad (29.3%); y, de acuerdo a lo declarado solamente un 10.8% dijo no sentir afectación.

De acuerdo con los resultados se identifica que lo más frecuente es bloquear (a la persona, cuenta o página), seguida de ignorar o no contestar, eliminar la publicación, el mensaje o video y cambiar o cancelar número telefónico, cuenta o contraseña.

Toda la información e imágenes son de EL UNIVERSAL.
Link original: https://www.eluniversal.com.mx/

“Hubo un tiempo en el que yo creía tener talento creativo, pero he renunciado a esa idea; una mujer no debe tener el deseo de componer: si ninguna ha podido hacerlo, ¿por qué iba a poder yo?”. Lo escribió Clara Wieck poco antes de casarse con Robert Schumann y convertirse en Clara Schumann, una de las compositoras e intérpretes más valoradas por la tradición musical, pero de ninguna manera a la altura de lo que le correspondería, según la crítica actual. Porque hubo un tiempo en el que a las mujeres con talento se las consideraba “ángeles dotados”, no profesionales, y su música era obstinadamente recluida en el ámbito privado. De ahí que muchas de sus obras no hayan llegado hasta nuestros días.

 

 

En un magnífico y riguroso trabajo de rescate, en ‘Armonías y suaves cantos’ la profesora y biógrafa Anna Beer (Londres, 1964) hace justicia a ocho compositoras cuya obra ha sido menospreciada por la historia tradicional de la música. Desde la Florencia del XVII hasta el Londres del XX, Beer bucea en cartas, diarios, críticas y partituras para brindarnos el retrato de ocho mujeres que despertaban recelos y miedos profundos sólo por el hecho de componer. “Habría sido demasiado fácil representar la vida de toda compositora como una lucha inútil. Pero he preferido celebrar sus logros en lugar de lamentar las óperas y las sinfonías que no llegaron a escribir”, nos dice. Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Marianna Martines, Fanny Hensel, Clara Schumann, Lili Boulanger y Elizabeth Maconchy. Esos son sus nombres y estas sus historias.

1587-1640

Francesca Caccini

‘LA MÚSICA’

Fue nombrada ‘la música’ en 1607, cargo con un sueldo fijo al mes que la convierte en una autoridad musical en la corte de los Medici en la Florencia de finales del siglo XVI. Es Francesca Caccini (Florencia, 1587-1640) y tiene veinte años. Una extraordinaria virtuosa que compone, canta, toca el laúd, la tiorba, el clavecín, la guitarra, el arpa… pero de la que apenas hoy sabemos o hemos escuchado nada. Hija de dos músicos excepcionales, Giulio Caccini, autor del manual de canto más influyente del siglo XVII, ‘Le nuove musiche’, y de la cantante Lucia Di Filippo Gagnolandi, Francesca parecía predestinada a dedicarse también a la música en una época en la que sobre las intérpretes y las compositoras se cernía invariablemente la sombra de la puta lasciva. Educada por su padre, alcanza el éxito como intérprete en la corte francesa de Enrique IV, pero es bajo la protección de la gran duquesa Cristina de Lorena, la cabeza de los Medici, cuando despliega toda su creatividad. “Estaba en el lugar y el momento oportunos: una compositora en una corte que empezaba a modelarse en torno a una mujer”, nos describe la autora Anna Beer.

 

 

Se da a conocer como compositora con ‘La stiava’ (cuya partitura no se conserva), un espectáculo cortesano encargo de la gran duquesa para el carnaval de 1607. La compone con la ayuda del libretista Michelangelo Buonarrotti, sobrino nieto del gran Miguel Ángel, quien se convertirá en su leal colaborador y amigo. Desde entonces, su producción es imparable. Una de las obras que han llegado hasta nuestros días es ‘Il primo libro delle musiche’, un volumen de arias de intensos sentimientos (el deseo, ‘Rendi alle mie speranze’; la pérdida, ‘ Lasciatemi qui solo ’; la angustia, ‘Ferma, Signore, arresta…’). Un libro dirigido a mujeres.

Son años en los que la ópera comienza a despuntar como “un tipo de teatro experimental completamente radical”. Caccini aporta su grano de arena con ‘La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina’, una de las escasas obras de larga duración (75 minutos) de principios de la edad moderna compuestas por un solo compositor que han llegado íntegras a nosotros. Una obra que fue a la vez un triunfo musical y político que encarnaba el proyecto de las Medici.

1619-1677

Barbara Strozzi

LA SOMBRA DE LA CORTESANA

Una joven apenas salida de la adolescencia posa con una viola de gamba para el maestro genovés Bernardo Strozzi. Estamos a finales de los años treinta del siglo XVII, en una Venecia que se enorgullece de su tolerancia y su sofisticación, con fama de ofrecer las trabajadoras sexuales más exquisitas a Europa. Sobre el lienzo, la muchacha rebosa exuberancia. Uno de sus generosos senos está casi al descubierto. La modelo es Barbara Strozzi (Venecia, 1619-Padua, 1677), todavía no ha cumplido los veinte años, y esa imagen la acompañará para siempre ligándola al trinomio intérprete, compositora y cortesana.

Hija de Giulio Strozzi, intelectual, poeta, libertino y el rey de los libretistas de la ópera veneciana, Barbara, como antes Francesca y como otras autoras de este libro, se convertiría en el proyecto personal de su progenitor. Fue durante quince años el peón de un juego dirigido por hombres –su padre y Giovanni Paolo Vidman, de quien fue concubina y madre de probablemente cuatro hijos–, lo que marcó buena parte de su música: “El contenido sexual explícito o la confusión entre géneros en la música de Strozzi se limitaba a hacerse eco de la erótica de la vida y la moda venecianas”, nos cuenta Anna Beer. De ahí que la música de Strozzi –arias, arietas y cantatas profanas, además de ‘El primer libro de madrigales’– fuera vetada en su época en las iglesias. Y más recientemente. La autora recoge la negativa de un programador londinense que en el 2015 no quiso incluir composiciones de Strozzi en el programa por ser “demasiado sensuales para los ambientes eclesiásticos”.

La ópera encontró en la Venecia de Strozzi su verdadero hogar, pero ella no la cultivó. Se dedicó sobre todo a las cantatas profanas. Alcanzó cotas dramáticas y compositivas hoy reconocidas, pero su mayor logro fue constituir un precedente para las mujeres compositoras al aprovechar la industria editorial de Venecia, la más sofisticada y liberal de Europa, para publicar su obra y conseguir abrirse un nicho profesional personal.

1665-1729

Élisabeth Jacquet de la Guerre

UNA INTRUSA EN LA CORTE DEL REY SOL

 

Según la leyenda, el rey Luis XIV fue el primero en reconocer su talento cuando actuó en Versalles a los cinco años. Y desde entonces, el Rey Sol se convirtió en su máximo valedor. Élisabeth Jacquet de la Guerre (París, 1665-1729) también nació en un entorno musical que propició su florecimiento, aunque el apelativo de niña prodigio que la acompañó toda su vida empañó su extraordinario talento como intérprete y compositora. Al servicio de madame de Montespan, la principal amante del rey, con 15 años se adentra en los entresijos de Versalles, donde la política sexual es crucial. El mundo musical está controlado por Jean-Baptiste Lully, un florentino que importa la ópera italiana a la corte francesa.

Es en este contexto donde el libro se adentra en las primeras incursiones de De la Guerre en el campo de la composición (‘Les pièces de clavecin: Livre I’); su matrimonio con Marin La Guerre, procedente de una importante estirpe de organistas; sus silencios musicales; la creación de ‘Jeux a l’honneur de la victoire’, una ópera-ballet compuesta para el rey entre 1691 y 1692 y que debería situarse como la primera ópera de la historia. Sí se la considera la primera mujer que compuso una ópera en Francia, ‘Céphale et Procis’, aunque el título se vio empañado por la falta de éxito. Un ‘fracaso’ que la llevó a mezclar las tradiciones francesas con las innovaciones italianas en el campo de la sonata (ningún otro compositor francés lo había hecho antes). Sus creaciones (‘Pièces de clavecin qui peuvent se jouer sur le viollon’) fueron catalogadas de “explosivas” y en contra de los gustos franceses. Unas sonatas que hoy son consideradas “obras maestras del género”. También lo son sus cantatas, mejores incluso que las sonatas, la última de las cuales salió a la luz en el 2008.

https://youtu.be/MzLu0ciYIOU

1744-1812

Marianna von Martines

EL LASTRE DEL DECORO

 

Por más que compusiera un gran número de arias que rivalizan en hermosura con cualquier pieza que sus colegas –Mozart, Haydn, Beethoven– produjeran para los teatros de ópera de Europa; por más que su mentor fuera Metastasio, el libretista operístico más importante de su época; por más que la prestigiosa Academia Filarmónica de Bolonia le concediera el título de Academia Filarmónica Onorata, algo que ninguna mujer había conseguido en los 108 años de historia de la institución, lo cierto es que Marianna von Martines (Viena, 1744-1812) jamás escribió una ópera, el género dominante en la época, simplemente en razón del sexo y la clase social a los que pertenecía. Porque no habría sido apropiado. Tampoco ninguna sinfonía, la composición de referencia para medir los logros de los compositores a partir del siglo XIX.

El conservadurismo y la precaución de Martines, junto a su ascendencia española –Haydn la llamaba ‘la pequeña española’–, en un momento en el que la acusación contra las mujeres compositoras forma parte de las pretensiones de universalidad y supremacía de la música alemana, le fueron a la contra. De ahí que el retrato que nos ofrece Beer de Martines deje un regusto amargo: una compositora excelente, económicamente estable y con relaciones apropiadas que no pasó de estar nunca en los márgenes del discurso tradicional de la música. ¿Tuvo algo que ver que no abrazara con entusiasmo el fortepiano como sí lo hizo Mozart?

1805-1847

Fanny Hensel

LA ETERNA HERMANA DE MENDELSSOHN

 

En 1979, la profesora Marcia Citron, en una investigación sobre Fanny Hensel (Alemania 1805-1847), buscó primero en el Archivo Mendelssohn de la Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz. En él no había nada, porque el director, Rudolf Elvers, mostró su irritación con “todas esas muchachas aficionadas al piano a las que les encanta Fanny”. ¿Su veredicto sobre Hensel?: “No era nada, sólo la esposa de un hombre”. Nacida Fanny Cecilie Mendelssohn, no tuvo oportunidad de rivalizar con su hermano, Felix Mendelssohn, celebrado por la historia como uno de los grandes compositores, directores e intérpretes del siglo XIX. Y eso que, como a su hermano, se la consideró un “prodigio musical”–tocaba con trece años los 24 preludios de ‘El clave bien temperado’ de Bach–. Pudo interpretar y componer porque su padre fomentó su talento, pero sólo en el ámbito familiar: para su hijo veía la música como una posible profesión; para ella, únicamente un adorno.

Es en este círculo privado –en el que Fanny logra tanto reconocimiento como su hermano– donde se centra el relato de Anne Beer: la sombra del antisemitismo siempre acechante; su matrimonio con el pintor Wilhelm Hensel; la composición de 32 lieder en 1823, su año más prolífico; la intensa y dependiente relación con su hermano, partos, muertes, silencios musicales… ‘La sonata para piano en do menor’, el lieder ‘Tuyo es mi corazón’, basado en un poema de Nicolas Lenau, y los doce movimientos de ‘Das Jahr’ para piano son hasta el momento su obra más celebrada. Porque en la actualidad se siguen buscando sus magníficas composiciones.

1819-1896

Clara Schumann

LA MAYOR HISTORIA DE AMOR MUSICAL

 

Su matrimonio con Robert Schumann ha sido descrito como la mayor historia de amor musical del siglo XIX, y es sin duda la más conocida de todas las figuras que se analizan en el libro de Anne Beer. Pero ¿hasta qué punto esa relación amorosa la obligó o, mejor dicho, contribuyó a tener que justificar y atenuar año tras año su excelencia profesional y pública? ¿Qué habría pasado si Clara Wieck (Alemania, 1819-1896) nunca hubiera cambiado su apellido por el de Schumann?

Hija de un humilde profesor y vendedor de pianos, triunfó tanto en los burgueses escenarios musicales de Leipzig y Londres como en los aristocráticos de Dresde, Viena y San Petersburgo. Nunca cayó en el olvido, motivo por el cual sus piezas han sido a lo largo de la historia mucho más escuchadas que las del resto de las compositoras que integran el libro de Anne Beer. También fue una niña prodigio como intérprete al piano y como compositora para el piano. Su matrimonio con Robert Schumann y la enfermedad de este, la sífilis, que acabó con su cordura, marcó su vida y su música. Sus Variaciones son la muestra.

Intérprete –sus giras de conciertos al piano eran antológicas–, esposa y madre –tuvo ocho hijos–, son facetas en las que ahonda profusamente el libro, en el que planean como sombras las preguntas formuladas al inicio. Porque, aunque brillante compositora, fue el camino que menos exploró, cuando no abandonó –cuando murió Robert renunció definitivamente a componer para hacer de guardiana de su legado–. Su padre, quien había tutelado su instrucción de niña y adolescente, tuvo mucho que ver, así como las reservas de su marido, basadas únicamente en su condición de mujer. Sin embargo se rigió siempre por el lema de los Schumann: “Adelante, siempre adelante, en las alegrías y en las penas”. Palabras de él, no de ella.

https://youtu.be/soPXiuB1hGg

1893-1918

Lili Boulanger

LA ETERNA ‘FEMME FRAGILE’

 

Lili Boulanger (París 1893-1918) lo tenía todo para florecer como compositora: su abuela Marie-Julie Hallinger fue una de las cantantes mas célebres de su época. Su padre, Ernest, ganador del prestigioso premio de Roma, en 1835, ejercía en el Conservatorio de París. Y Raissa, su madre, que se presentaba como princesa rusa, cultivó un círculo social para hacer brillar a sus hijas: Nadia y Lili, ambas con talento musical extraordinario y alumnas del conservatorio, institución que había comenzado a aceptar alumnas pero aún con ideas sexistas sobre sus capacidades.

‘Armonías y suaves cantos’ refleja la vida de las dos hermanas y el papel que tuvo el premio de Roma, crucial para el éxito de cualquier compositor. Nadia se presentó dos veces, en 1908 y en 1909, y aunque se puso de manifiesto que había escrito la mejor obra, no lo ganó. Lili tomó nota y su venganza personal no fue sólo ganarlo –lo hizo en 1913 con una cantata a partir de la historia de Fausto y Helena de Troya, un logro que fue saludado como la primera victoria seria para el feminismo–, sino saltarse a la torera todo lo que el programa del premio estipulaba. La enfermedad de Crohn marcó su música pero también su vida, porque la obligó a debatirse entre la figura dramática de la ‘femme fragile’ y la compositora ambiciosa y vivaz que emergía cuando la enfermedad mitigaba. ‘La marche gaie’ y ‘Dans la immense tristesse ’, son buena muestra de estas dos realidades. Pese a sus dolencias, Boulanger estaba dentro del ‘establishment’ musical francés. Tanto es así que el gigante literario Maurice Maeterlinck, “el rey de los simbolistas”, deja en manos de la pequeña Lili ‘La princesse Maleine’, la única de sus piezas dramáticas que no había sido adaptada musicalmente. Un encargo que coincide con el estallido de la guerra y un avance de la identidad nacional. Ironías de la vida, la guerra permitió que su música fuera oída (‘ Pour les funérailles d’un soldat ’, 1915). Boulanger nunca terminó ‘La princesse Maleine’. Si lo hubiera hecho, ¿Boulanger se habría unido a las filas de los grandes compositores?

1907-1994

Elizabeth Maconchy

LA ‘DAME’

 

“Hace 30 años nos dijeron que Maconchy había escrito uno de los mejores ciclos de cuartetos de cuerda del siglo XX, que el abandono del que era objeto su obra constituía un escándalo nacional y que su momento llegaría. En el nuevo milenio, a Maconchy se la sigue considerando nuestra mejor compositora desconocida”. ¿Por qué? ¿Por escoger la música de Bartók y Janácek en vez de abrazar la música tradicional inglesa con la que se quería desbancar la hegemonía musical de Alemania y París? ¿Por ser madre de dos hijas y mujer?

La autora Anne Beer siente predilección por la última de esta lista de brillantes compositoras. Elisabeht Maconchy (Inglaterra, 1907-1994), una joven angloirlandesa con un talento inmenso pero con una educación musical mínima, comienza a cosechar éxitos con apenas dieciséis años. Ingresa en el Royal College of Music, plataforma de primer orden para todo compositor; su música comienza a sonar en los exitosos Promenade Concerts (Proms) celebrados en el Queen’s Hall; la BBC emite sus obras, por las que obtuvo numerosos galardones, sobre todo sus famosos cuartetos de cuerda; comprometida con los aliados, alza su música en contra de la guerra y los nazis con ‘La voz de la ciudad’; presidió la Sociedad de Compositores de Gran Bretaña y fue la primera mujer que ocupó la presidencia de la Society for the Promotion of New Music, trabajo por el que posteriormente fue nombrada Dama del Imperio Británico. Sin embargo, no fue una compositora popular ni cómoda y sus éxitos pronto fueron olvidados. Eso fue tras la Segunda Guerra Mundial. ¿Qué excusa hay hoy?, se pregunta Beer. ¿Y para el desconocimiento del resto?, nos preguntamos nosotros.

Toda la información e imágenes son de LA VANGUARDIA.
Link original:  https://www.lavanguardia.com/

Wikipedia se ha vuelto elemental en nuestras vidas en sus dieciocho años de existencia: es de los primeros resultados de búsqueda de Google y proporciona respuestas a las preguntas que le hacemos a Alexa y Siri.

Para la comunidad que edita Wikipedia, el sitio es algo más. Es una suerte de red social en la que los usuarios debaten las minucias de la historia y la vida moderna, ascienden en la jerarquía editorial e incluso conocen amigos y parejas.

También es un lugar en el que los editores pueden vivir un acoso imparable. En 2016, a Pax Ahimsa Gethen, hombre trans y editor de Wikipedia, le atacaron de manera persistente a lo largo de varios meses. Gethen, de 49 años, que prefiere usar el pronombre elle (they), dijo que el acosador anónimo publicaba que era “insufrible” y que “nadie le amaba”, que debía estar en un campamento de conversión y que debería suicidarse.

Gethen dijo que el usuario también publicó su nombre de pila, el que usaba antes de hacer su transición.

“Fue devastador para mí debido a la naturaleza personal del asunto”, comentó.

A diferencia de redes sociales como Facebook y Twitter, la gente que gestiona las denuncias de acoso en Wikipedia son en su mayoría voluntarios que no reciben sueldo.

En respuesta a las quejas sobre el acoso generalizado, la Fundación Wikimedia, la organización sin fines de lucro con sede en San Francisco que opera Wikipedia y apoya a su comunidad de voluntarios, ha prometido nuevas estrategias para frenar el abuso. En meses recientes, la fundación ha desplegado una herramienta de bloqueo más sofisticada que espera que pueda controlar mejor el acoso que sufren algunos usuarios.

Sydney Poore, estratega de bienestar de la comunidad de la fundación, dijo que cuando la enciclopedia gratuita fue fundada en 2001 atrajo a muchos editores, que eran hombres “orientados a la tecnología”. Eso llevó a una cultura que no siempre aceptaba las opiniones externas, dijo Poore, que ha editado Wikipedia durante trece años.

“Estamos tomando fuertes medidas para revertirlo, pero no sucede de la noche a la mañana”, comentó.

Una ‘barrera’ para la igualdad de género

Si damos clic en algunos enlaces específicos de cualquier artículo de Wikipedia pueden revelar el exhaustivo diálogo que da forma a una narrativa publicada. De acuerdo con entrevistas con los integrantes de Wikipedia en todo el mundo, esas trastiendas digitales son el lugar donde a menudo comienza el acoso. Un debate enérgico acerca de un detalle en un artículo puede dar lugar a que un usuario ataque personalmente a otro.

“Si te declaras feminista o parte de la comunidad LGBT, es más probable que te conviertan en blanco de ataques”, comentó Natacha Rault, una editora de Wikipedia que vive en Ginebra y fundó un proyecto que tiene como propósito reducir la brecha de género en el sitio web.

En Wikipedia en francés, donde Rault ejecuta gran parte de su trabajo de edición, el diálogo sobre el género a menudo puede volverse corrosivo. Rault dijo que hubo seis meses de debate candente acerca de si debían etiquetar el artículo sobre la lideresa del Reino Unido, Theresa May, como primera ministra (première ministre, en femenino), en vez de primer ministro (premier ministre, en masculino).

Otra controversia ha estado gestándose respecto al artículo de femme, “mujer” en francés, comentó Rault. Se discute si el primer párrafo debería referir al género además del sexo biológico y si las mujeres trans deben ser incluidas en la definición de mujer. Este debate se convirtió en una “guerra de ediciones”, una vehemente batalla en la que los miembros de Wikipedia editan continuamente un artículo para modificar los cambios que hicieron los demás y reflejar el lenguaje que quieren.

“A veces la situación puede tornarse tan agresiva que te das por vencida y te alejas del artículo”, comentó.

La Fundación Wikimedia dice que se toma en serio la preocupación de que las editoras cisgénero y transgénero se alejen de Wikipedia debido al abuso en internet.

En su sitio web, la fundación dice que el acoso es una barrera a la equidad de género. A veces, el acoso es explícitamente sexual: de acuerdo con entrevistas anónimas descritas por la fundación, se ha publicado pornografía en las páginas personales de los usuarios de Wikipedia y también les han enviado ese tipo de contenido por correo electrónico. Camelia Boban, editora de Wikipedia en italiano, dijo que otro usuario una vez insinuó públicamente que era prostituta.

Los estudios acerca de la base de colaboradores de Wikipedia de hace varios años calculaban que menos del 20 por ciento de los editores eran mujeres. Esa investigación respaldó la conciencia en la comunidad de Wikipedia acerca de que las editoras sufrían una grave falta de representación, lo cual impulsó a los activistas a que se dispusieron a reclutar a más mujeres para que escribieran y editaran artículos.

A partir del más reciente análisis, dado a conocer este mes, alrededor solo el 18 por ciento de los 1,6 millones de biografías en la Wikipedia en inglés eran de mujeres. CreditDanielle Scruggs para The New York Times

Grupos como Art+Feminism se establecieron para aumentar la representación de las mujeres y las personas no binarias en Wikipedia. Sus organizadores sostuvieron sesiones en las que los editores experimentados les enseñaron a los aspirantes los lineamientos de Wikipedia y les explicaron cómo explorar el sitio en el que a veces parece que los editores se están comunicando en código.

Los usuarios de Wikipedia también comenzaron a hablar de la “brecha de género en el contenido”, que incluye una falta de equilibrio en la distribución de género de las biografías en el sitio. El análisis más reciente, dado a conocer este mes, señaló que alrededor del 18 por ciento de 1,6 millones de biografías en la versión de Wikipedia en inglés eran de mujeres. Ese es un aumento en comparación del casi 15 por ciento en 2014, en parte debido a los activistas que tratan de mover la balanza.

Los peligros que enfrentan los editores LGBT

Claudia Lo, una investigadora de la fundación que participa en un equipo que está construyendo herramientas antiacoso, dijo que había un patrón de acoso en Wikipedia que nacía de los debates respecto de los temas de la comunidad LGBT. Cuando una celebridad revela que es trans —como Chelsea Manning en 2013 y Caitlyn Jenner en 2015— los usuarios de Wikipedia debaten de manera exhaustiva si deben utilizarse los pronombres que prefieren esas personas.

Los artículos acerca de personas transgénero y no binarias a menudo se ven afectados por vándalos que revierten sus pronombres a los de su género asignado al nacer. Sin embargo, los lineamientos de Wikipedia dejan claro que los editores deben usar el género que el personaje del artículo haya declarado más recientemente en una fuente confiable.

En países donde es más peligroso que los individuos de la comunidad LGBT se muestren francos acerca de sus identidades, el acoso en Wikipedia puede ser particularmente virulento. Una vez, un administrador en una página de Wikipedia bloqueó a otro simplemente porque su nombre de usuario sugería que el editor quizá era homosexual, dijo Rachel Wexelbaum, quien usa Wikipedia y trabaja para mejorar el contenido de LGBT en el sitio web. Al final, dijo, el Equipo de Seguridad y Confianza de Wikimedia se involucró en el asunto, y el administrador fue bloqueado por lo que hizo.

En algunos espacios, el entorno para los usuarios LGBT ha mejorado. Amir Sarabadani, un desarrollador iraní de software, de 25 años, que trabaja en la rama alemana de la Fundación Wikimedia, dijo que, en sus doce años de trabajo de edición en la versión de Wikipedia en persa, los usuarios a menudo eran hostiles cuando editaban artículos relacionados con la homosexualidad.

Hace casi seis años, Sarabadani comenzó a hablar abiertamente acerca de que es homosexual en conversaciones con otros usuarios de Wikipedia. Dijo que otros editores a menudo lo acusaban de tener una “agenda homosexual” y algunos usuarios anónimos publicaban imágenes lascivas de genitales de hombres en su página de usuario.

Sin embargo, Sarabadani, quien se mudó de Teherán a Berlín hace dos años, dijo que pensaba que su trabajo como administrador en Wikipedia en persa había permitido que la comunidad de editores ahí fuera menos tolerante con el abuso.

“Era fácil que dijeran cosas y no hubiera consecuencias”, comentó. “Ahora, si alguien dice algo homofóbico, los bloquearán varios meses”.

Identificación y castigo a los acosadores

En Wikipedia en inglés —uno de aproximadamente trescientos idiomas con su propio sitio—, les piden a los usuarios que denuncien conflictos entre sí en los foros de avisos en línea, donde se espera que publiquen enlaces a contenido abusivo para que un administrador decida si tomará medidas al respecto.

Ese método obliga de manera problemática a que las quejas lleguen a la esfera pública, dijo Lo, la investigadora de la fundación.

“Si te están acosando, lo último que quieres es decirle a tu acosador que estás a punto de acusarlo”, comentó Lo.

En algunos casos, el personal de la Fundación Wikimedia se encarga de las situaciones o lidian con ellas los administradores voluntarios a través de correos electrónicos privados, comentó.

Si un administrador voluntario cree que las acusaciones de abuso son creíbles, se puede deshabilitar a ese usuario como editor en el sitio. Los administradores de algunas versiones de Wikipedia, como el sitio en inglés, también puede declarar un “veto de tema”, una herramienta socialmente implementada en la que otros editores son responsables de asegurarse de que el usuario culpable no esté involucrado en la edición de artículos que mencionen temas prohibidos. Violar un veto de tema puede dar como resultado un veto en todo el sitio.

La nueva herramienta, que la fundación llama “bloqueos parciales”, permite que los administradores restrinjan la capacidad que tienen los usuarios de editar páginas específicas en las que han sido problemáticos. Quienes desarrollan la herramienta esperan que se use de manera más liberal para bloquear a editores de temas específicos sin vetar por completo a los usuarios que son productivos en otras áreas del sitio.

“La idea es proporcionarles a los administradores voluntarios una capacidad más dirigida y matizada para responder a los conflictos”, dijo Lo.

Aunque el abusador ya no acecha su presencia en internet, Gethen dijo que la cultura a veces hostil de Wikipedia había reducido la cantidad de ediciones que hace en el sitio.

“No me pagan por hacer esto. ¿Por qué daría mi tiempo voluntariamente para ser víctima de abuso?”.

Toda la información e imágenes son de ny times.
Link original: https://www.nytimes.com/es

“Cuando vas volando sientes el aire en tu cara y los listones del traje sobre ti. Es muy emocionante y te llena de alegría” / Foto: René Corrales

Con el cabello recogido y el traje no hay diferencia entre Saraí y sus compañeros. Sube al palo con el mismo aplomo y se lanza al vacío para “volar” durante poco más de dos minutos. Pero a diferencia de los otros pequeños —cuyas edades van de los 5 a los 14 años—, para la adolescente no fue fácil convencer a sus padres de iniciar con el entrenamiento, ya que se considera una danza masculina que los totonacas hacen para agradar a la madre tierra.

Mi mamá no quería porque le daba muchos nervios, de hecho el primer día que me aventé estaba temblando. Y mi papá al principio no quería, pero le insistí porque yo lo veía a él y a mi hermano, que los dos son voladores, y me daban ganas de imitarlosSaraí

Ante la insistencia, sus padres cedieron a la petición de la menor y la dejaron aprender el ritual sagrado; ahora es una de las cinco niñas que entrenan en la colonia Lizardi, en donde su papá da clases no sólo de la danza, sino también de totonaco y bordado de los trajes típicos a niños y niñas. “Ahora mi papá ha estado metiendo niñas para volar. Conmigo somos cuatro ya las que vamos a entrenar y las que volamos. Aún somos poquitas, pero es que a muchas les da miedo la altura o no las dejan”.

Saraí es entrenada por su padre junto con cuatro niñas más / Foto: René Corrales

AXEL, EL MÁS PEQUEÑO

Con apenas 5 años de edad, Axel Javier Hernández González es el volador más pequeño. Su corta estatura llama la atención en cuanto inicia el ritual que fue reconocido en 2009 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Con su traje impecable, ejecuta los pasos que conoce a la perfección ya que comenzó a practicar desde hace más de año y medio. Nunca pierde la concentración y por su rostro se puede adivinar la seriedad con la que ejecuta la danza; sin embargo, cuando llega el momento de subirse al palo volador, Axel se hace a un lado y deja a los mayores subirse e iniciar el vuelo. Ya tendrá su momento.

Foto: René Corrales

Mientras Axel baila, su madre, Erika González Núñez, lo sigue con la mirada. De pronto saca su celular y comienza a grabar el ritual para compartir con la familia el momento de su pequeño. Aunque en esta ocasión no “voló”, la joven madre reconoce que siempre que lo ve bailar se pone nerviosa de la emoción.

El gusto por la danza comenzó en Axel desde hace más de dos años, cuando veía a los “hombres pájaro” en el parque principal de Papantla. “A él solito le nació el gusto, se nos hizo raro porque de la familia nadie es volador, pero como siempre que íbamos al parque o a los festivales veía a los voladores, un buen día me pidió entrar (a las clases) y el maestro lo aceptó, a pesar de que era muy pequeño”, explicó.

González Núñez dio a conocer que el niño ya vuela en las clases y que actualmente sube al palo de 8 metros, que es el tamaño mediano en el que entrenan los menores con la supervisión de su maestro. “La primera vez que lo vi subirse al palo sentí terror, pero poco a poco se convirtió en emoción y comencé a mostrarle la fortaleza que requiere para subirse seguro”, dijo.

TRADICIÓN DE ORGULLO

Porfirio Morales Juárez, maestro de danza totonaca, dio a conocer que el gusto de los menores por el ritual de los Voladores de Papantla se mantiene en toda la región. Explicó que actualmente tiene a su cargo a un grupo de 18 niños de todas las edades y que además de la ceremonia también aprenden la lengua totonaca, vestuario, costura, tocar los instrumentos tradicionales, entre otros saberes de la región.

El maestro reconoce que los menores tienen que tener mucho valor, primero, para subirse al palo y luego para lanzarse al vacío; sin embargo, una vez que lo dominan se trata de una danza segura que además llena de orgullo a quienes la ejecutan. “Para ellos al principio es un juego, pero nuestra responsabilidad es decirles que es un ritual de sacrificio que nos dejaron nuestros abuelos, para que entiendan lo que implica llegar a la punta del palo”, dijo.

Foto: René Corrales

Detalló que para la preparación se cuenta con un palo de 2 a 3 metros de altura, en donde los niños pueden ser sostenidos por los profesores y se avientan “despacito”, para que pierdan el miedo. Conforme avanza el entrenamiento se incrementa la altura y los maestros se apoyan en palos y cuerdas para sostener a los niños hasta que están listos para volar por cuenta propia. “Cuando pierden el miedo se lanzan del palo de 10 metros y conforme avanza, cuando tienen sus 15 años, ya están listos para lanzarse desde los 18 a 20 metros”, explicó.

Reconoció que en los últimos años ha habido un incremento en el número de niñas y adolescentes que se acercan con el interés de aprender a volar, por lo que poco a poco se ha ido abriendo la tradición para ellas.

Indicó que aunque ancestralmente es una tradición masculina, en muchas escuelas se les ha permitido entrenar y danzar de manera formal para evitar la discriminación.

El ritual es un sacrificio que hacen los indios totonacas, los hombres, para la madre tierra, que es la mujer. Se sube a danzar para bajar las semillas y el agua para las cosechas y aunque no está permitido que sean mujeres las que suban, en algunos lugares sí les permitimos a las mujeres aprender y subir.

Toda la información e imágenes son de Diario de Xalapa.
Link original: https://www.diariodexalapa.com.mx

 

Algunas millennials se salen del estereotipo de personas adictas a las redes sociales, resignadas a un futuro incierto. Son jóvenes que han decidido empezar a tomar las riendas, puesto que los mayores parecen conducirlas a un precipicio. Son, en definitiva, adolescentes que han convertido su vida en una lucha o denuncia y, contra todo pronóstico, se están convirtiendo en líderes y referencias para un cambio que ya ha empezado.

1. Greta Thunberg: Pellas para denunciar el cambio climático

https://www.instagram.com/p/BtYdkOmB0H-/?utm_source=ig_web_copy_link

Esta sueca de 16 años ya está nominada al Nobel de la Paz y es la responsable de que millones de niños en todo el mundo hayan dejado de ir un día a la semana al colegio para protestar por el cambio climático y que hashtags como #Climatestrike o #FridaysForFuture sean compartidos por Alexandria Ocasio Cortez, Bernie Sanders o Iñigo Errejón. “No quiero que tengas esperanza, quiero que entres en pánico. Quiero que sientas el miedo que siento todos los días y luego quiero que actúes”, ha declarado en alguna ocasión esta sueca con trenzas, tan rebelde e inconformista como Pipi Calzaslasgas.

La historia de Thunberg comenzó cuando un día, con ocho años, oyó en la escuela hablar de la amenaza del cambio climático y de que no estábamos haciendo lo suficiente. Lo contó en casa y sus padres la ayudaron a investigar sobre el tema. Tras un verano especialmente caluroso, decidió que si los líderes mundiales seguían sin hacer nada era necesario pasar a la acción y comenzó una movilización estudiantil en Suecia, que se saltaba las clases del viernes para ir a manifestarse frente al Parlamento, exigiendo al Gobierno medidas efectivas para cumplir con los compromisos de lucha contra el cambio climático. Pero su salto al escaparate mundial tuvo lugar con su discurso en la Cumbre del Clima de la ONU, celebrada el pasado año en Katowice (Polonia). Una intervención breve pero intensa, en la que ponía el dedo en la llaga, “si las soluciones dentro del sistema son imposibles, tal vez deberíamos cambiar el sistema”.

En una charla TED que dio en Estocolmo (2018), contó que a los 11 años se puso muy enferma. Tenía depresión, dejó de hablar y comer y perdió 10 kilos en 2 meses. Fue diagnosticada con síndrome de Aspeger (una forma de autismo) y mutismo selectivo, lo que significa que solo habla cuando lo cree necesario. Parece que, para Greta, el momento de decir cosas ha empezado. “Hemos venido aquí para hacerles saber que el cambio está llegando, les guste o no. El verdadero poder pertenece a la gente”, sentenció para acabar su popular discurso.

2. Sonita Alizadeh: Rap contra el matrimonio infantil forzoso

https://www.instagram.com/p/Bpvye1AgM0S/?utm_source=ig_web_copy_link

Una cinta que se hizo viral en Youtube cambió la vida a esta joven afgana. Su videoclip Brides for Sale, en el que a ritmo de rap denunciaba los matrimonios forzosos de adolescentes en su país, la liberó de casarse a los 16 años y le sirvió de pasaporte para emigrar a Estados Unidos y obtener una beca de estudios.

Aunque nació en Afganistán, su familia se mudó a Teherán huyendo de la guerra. Al ser una refugiada, Sonita solo recibía clases de una ONG que hacía las veces de escuela, pero desde muy pequeña empezó a escribir canciones sobre la guerra, la violencia y los derechos de las mujeres. Uno de sus profesores le habló de esta chica talentosa a la directora de cine iraní Rockhsareh Ghaem Maghami, quien decidió hacer un documental, Sonita, sobre ella. Pero para esto, la cineasta tuvo que pagarle a su madre 2.000 dólares, y evitar así que durante 6 meses fuera vendida a su futuro marido. Era la segunda vez que se le concertaba un matrimonio forzoso, la primera había sido a los 10 años de edad.

El videoclip se llevó a cabo durante la grabación del documental y está inspirado en su particular huida de un matrimonio concertado. “Soy vista como un cordero, que solo crece para ser devorado”, dice en la canción. Stongheart Group, una ONG que ayuda a jóvenes excepcionales en entornos desfavorecidos, vio la cinta y le ofreció una beca de estudios en EEUU.

Entre conferencia y concierto, Sonita espera acabar sus estudios de derecho, volver a su país y seguir con la lucha contra los matrimonios forzosos.

3. Jazz Jenning: Normativizando la transexualidad

https://www.instagram.com/p/BtOmcWJHKHI/?utm_source=ig_web_copy_link

A los cinco años apareció vestida con un traje de baño en su cumpleaños, a los seis le diagnosticaron disforia de género y comenzó su transformación. Y a los 11 contó su historia en una entrevista televisiva. Luego vendría su canal de Youtube, I am Jazz, en el que narraba el día a día de una chica transgénero, con los problemas normales de cualquier niña de su edad, más los que la sociedad añade a este colectivo. Básicamente, insultos, desprecios y amenazas de los que no la comprenden, la odian o la juzgan; sumado a los contratiempos administrativos del colegio. No la dejaban ir a los baños de niña y no podía jugar en los equipos femeninos.

En 2007, junto con sus padres, creó la Transkids Purple Rainbow Foundation para ayudar y orientar a otros niños transexuales y a sus familias; y, en 2013, la Purple Rainbow Tails, una empresa que confecciona y vende colas de sirena de silicona para recaudar fondos y ayudar a la comunidad LGTBIQ.

Acostumbrada a las cámaras, Jennin grabó un reality I am Jazz, y publicó un libro Being Jazz. My life as a trangender teen (Siendo Jazz. Mi vida como una adolescente transgénero). El pasado año, con 18 años, la niña que había inspirado la primera muñeca trans del mercado estadounidense, pasó por el quirófano para su operación de cambio de sexo.

4. Marley Dias: Los renglones negros de la literatura norteamericana

https://www.instagram.com/p/Bmwjhi-n1_k/?utm_source=ig_web_copy_link

 

Esta norteamericana procedente de familia jamaicana (la llamaron Marley en homenaje al rey del reggae) era una voraz lectora, pero a los 10 años ya estaba harta de leer libros llenos de chicos blancos con perro. “¿Dónde están las niñas como yo?”, se preguntaba. Marley se dio cuenta de que solo el 8,4% de los 3.400 libros publicados en 2016 en Estados Unidos tenían un protagonista afroamericano, un pequeño 5% de ellos lo protagonizaban latinos, un 1,6% indios americanos y un 7% asiáticos.

Entonces, Marley decidió hacer una colecta de libros donde las protagonistas fueran chicas negras y llamó a su proyecto #1000BlackGirlBooks. En principio, la iniciativa era hacer una guía de lectura con las donaciones y enviar los ejemplares a escuelas pobres de Jamaica, pero sus expectativas quedaron sobrepasadas con el éxito de esta convocatoria, ya que en unos pocos meses había conseguido más de 9.000 libros. Su campaña la llevó a engrosar la lista de Forbes de Jóvenes Influyentes de 2018 y a escribir un libro, Marley Dias Gets It Done: And So Can You! (Marley Dias lo ha conseguido. ¡Tú también puedes!), donde cuenta su hazaña, con la moraleja de que cualquiera que se proponga algo realista y hermoso puede conseguirlo.

5. Payal Jangid: La educación nos hará libres

https://www.instagram.com/p/Bm_qf0BhjM1/?utm_source=ig_web_copy_link

Nacida en Hinsala, un pequeño pueblo del estado indio de Rajastán, Payal se negó a seguir la tradición de aceptar un matrimonio pactado desde los 10 años, pero su lucha no se limitó solo a sí misma. Jangid comprendió que la única puerta para escapar a la temida ‘tradición’ era la educación. En un estado con grandes índices de matrimonios forzosos y trabajo infantil, consiguió crear, en 2012, el Child Parliament con el fin de empoderar a los pequeños y concienciar a sus familias de la necesidad de ir a la escuela como única arma para evitar los abusos a la infancia. Tocando de puerta en puerta, esta adolescente logró enrolar a varias decenas de niños en la escuela y, con el tiempo, el matrimonio infantil fue completamente erradicado de Hinsla.

La labor de Payal fue aplaudida por Bachpan Bachao Andolan, una organización que lucha por los derechos de los niños y que fue fundada en 1980 por Kailash Satyarthi, quien hace cuatro años compartiera el Premio Nobel de la Paz con Malala Yousafzai. Este movimiento impulsó una iniciativa llamada Bal Mitra Gram, que busca llegar hasta las aldeas más pobres y proteger a los pequeños garantizando una inscripción en la escuela. Una delegación sueca viajó hasta su poblado para invitarla a formar parte de la organización World Children’s Prize, de la que es “amiga honoraria”. Los Obama también tuvieron ocasión de conocerla en su viaje a India y, a día de hoy, Payal sueña con convertirse en maestra. ¿Qué otra cosa podría ser?

6. Melati e Isabel Wijsen: En contra del monstruo del plástico

https://www.instagram.com/p/BrLCE_2h1xx/?utm_source=ig_web_copy_link

 

Un día, estas dos hermanas de Bali (cuando tenían 10 y 12 años respectivamente) escucharon una lección en la escuela sobre personajes importantes que habían marcado la diferencia y que habían luchado por sus ideas, como Mahatma Gandhi o Nelson Mandela. Interesadas en hacer su pequeña contribución al mundo, decidieron luchar contra el monstruo del plástico, ese material imperecedero que mata ballenas, ahorca tortugas marinas y está convirtiendo el mundo en un vertedero. En 2013 crearon su propia organización Bye Bye Plastic Bags, inspirada en la prohibición de las bolsas de plástico de 2008 en Ruanda.

La meta de estas dos chicas era convencer a la gente de Bali para que fuera abandonando la costumbre de usar estas bolsas y dijera no al plástico. Así que empezaron limpiando las playas y continuaron con peticiones a los gobiernos locales y centrales. La organización fue creciendo y teniendo cada vez más miembros, al mismo tiempo que conseguían pequeños-grandes triunfos. El aeropuerto de Bali prohibió las bolsas de plástico en agosto del 2016; y, en enero del pasado año, la isla entera se declaraba plastic bag free. Bye Bye Plastic Bags cuenta con equipos en 15 países, que tratan de erradicar este material con diferentes campañas y tácticas.

Melati (ahora 17 años) e Isabel (15), dan conferencias, salen en los medios y continúan su lucha. Como decían en una charla TED “tal vez los niños solo seamos el 25% de la población mundial pero somos el 100% del futuro”.    

7. Amika George: Sacando del armario a la ‘pobreza menstrual’

https://www.instagram.com/p/BsrRfYtHMuj/?utm_source=ig_web_copy_link

A sus 18 años, George ha creado una ONG, Free Periods, desde la que combate y denuncia la pobreza menstrual de muchas mujeres. Y no solo en el tercer mundo, sino también en países desarrollados como Reino Unido, donde ella vive.

Amika empezó a concienciarse del problema al ver que muchas adolescentes de familias con pocos recursos no tenían dinero para comprar compresas o tampones y usaban calcetines, trozos de camisetas viejas o papel higiénico robado en servicios públicos, como sustitutos. Otras muchas dejaban de ir a clase o de salir durante su período, por miedo a mancharse o porque no se sentían seguras.

Esta colegiala de día y activista de noche, empeñada en hablar de la menstruación y sacarla del cuarto oscuro, empieza a ser una cara conocida en los medios de comunicación. “Hay que romper los tabúes sobre la regla y hablar de ella, ya que el silencio que hay entorno a ella no hace sino potenciar el problema”, ha dicho en una entrevista a Vogue UK. No duda en utilizar el potencial de las redes sociales: empezó su campaña un viernes lluvioso, desde su móvil, ella sola en su habitación. Cada 20 de diciembre organiza una protesta pacífica para pedirle al gobierno inglés que facilite productos de higiene íntima a las mujeres con pocos recursos.

8. Emma González: Adiós a las armas

https://www.instagram.com/p/BjlOUQnH6Gp/?utm_source=ig_web_copy_link

La superviviente del tiroteo en la escuela secundaria Stoneman Douglas de Parkland (EE.UU.) del 14 de febrero de 2018, marcó un antes y un después en la lucha para el control de las armas. Formó el colectivo Never Again MSD, dio un discurso que se hizo viral en una manifestación contra la violencia armada (17 de febrero del 2018) y se convirtió en una referencia para los jóvenes que no están conformes con el mundo que les ha tocado vivir.

Pasada la tormenta mediática; esta estadounidense, hija de padre cubano, sigue con la lucha, centrada ahora en convencer a las nuevas generaciones de que no voten a políticos que piensan que es más importante seguir con el modelo de sociedad militar-armada, que conseguir que los estudiantes sobrevivan a otro día de colegio. Pero el adiós a las armas no es lo único que preocupa a González, que desde pequeña se ha destacado por el activismo y ya en el colegio era la presidenta de la GSA (Gay-Straight Allianza). Bisexual, según ella misma ha declarado, cree que “no necesito definirme como feminista, porque pienso que la igualdad de los sexos (y los géneros) debería ser una de las bases sobre las que se asentara la sociedad”.

Pero como ese aspecto no siempre está asegurado (y cada vez menos), cuando González habla de lo que es crecer como mujer en la era del empoderamiento femenino, le gusta citar a Eleanor Roosevelt, cuando dijo “nadie puede hacerte sentir inferir sin tu consentimiento”.

9. Blair Imani: En defensa de los musulmanes y la comunidad LGTBIQ

https://www.instagram.com/p/BtoSVOyHpIx/?utm_source=ig_web_copy_link

Si una es mujer, negra, musulmana y queer, es casi seguro que tiene varias cosas que reivindicar. Si además, una tiene dentro una conciencia especialmente rebelde y cualidades para escribir y hablar en público, puede acabar convirtiéndose en activista como Blair Imani.

Su salida del armario se dio en 2017, en el programa de Tucker Carlson Tonight (EE.UU.), lo que le valió manifestaciones de odio procedentes de todas direcciones. Desde entonces, Imani no ha parado de hacer cosas. Además de escribir artículos para el Huffington Post y Vice, ha publicado su primer libro, Modern HerStory: Stories of Women and Nonbinary people Rewriting (Historias de mujeres no binarias que pueden inspirar a otras muchas).

Imani participa en iniciativas como Erase the Hate; destinada, como ellos mismos dicen en su web, “a que la gente se sienta segura en EE.UU., independientemente de su aspecto, de dónde venga, a quién rinda culto o a quién ame”. Trabaja con GLAAD, una organización a favor de los derechos de la comunidad LGTBIQ, da charlas en universidades y colegios y, por si fuera poco, mantiene un aspecto tan glamuroso, que podría ser influencer de moda para el mundo musulmán.

10. Autumn Peltier: La guardiana del agua

https://www.instagram.com/p/BjpDJrbAjEA/?utm_source=ig_web_copy_link

“Los líderes deben liderar y abrir el camino para los que vienen detrás, asegurando que tenemos un futuro que vivir y proteger”, afirma esta adolescente de 14 años, indígena de Wiikwemkoong First Nation, al noreste de la isla Manitoulin, en Ontario, Canadá.

El agua limpia y potable es un bien escaso y más de 140 tribus indígenas de su país no tienen acceso a ella. Algo que preocupa a Autumn, que la ha convertido en una activista desde los ocho años y que ha heredado de su tía, Josephine Mandamin, que caminó por las orillas de los cinco grandes lagos para concienciar a la gente de la necesidad de proteger el agua. Su sobrina, sin embargo, va más allá y su leit motiv es que el agua tenga los mismos derechos que un ser humano; ya que, solo así, podremos protegerla.

Esta chica indígena que viste con los preciosos y coloridos vestidos de su tribu, es ya un personaje público en Canadá, donde no falta a cualquier evento relacionado con el medioambiente. En 2016 le dio un tirón de orejas al primer ministro Justin Trudeau, durante la Asamblea de las Primeras Naciones (los pueblos indígenas), al decirle que no estaba muy contenta con las decisiones que había tomado para su pueblo. Y a los políticos presentes en una asamblea de las Naciones Unidas, en Nueva York, durante el World Water Day (2018), les dio unas breves nociones de la filosofía indígena. “Mucha gente no cree que el agua es algo vivo o que es un espíritu. Pero mi pueblo cree que es verdad”.

Autumn es la única canadiense nominada al International Children’s Peace Prize (en 2016), pero a ella no le importan demasiado los premios. “Alzo mi voz para hablar a favor del agua y de la Madre Tierra. Alzo mi voz porque ya no podemos rezar más. Debemos hacer algo, y hacerlo ahora”, ha dicho esta niña a la que le gustaría ser Primer Ministro o ministra de medioambiente.

Toda la información e imágenes son de el país.
Link original:  https://smoda.elpais.com/