{"id":16619,"date":"2017-12-13T20:45:44","date_gmt":"2017-12-13T20:45:44","guid":{"rendered":"http:\/\/muraldegenero.com\/?p=264"},"modified":"2017-12-13T20:45:44","modified_gmt":"2017-12-13T20:45:44","slug":"17-grandes-fotografas-hicieron-historia-increible-trabajo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/2017\/12\/13\/17-grandes-fotografas-hicieron-historia-increible-trabajo\/","title":{"rendered":"17 grandes fot\u00f3grafas que hicieron historia con su incre\u00edble trabajo"},"content":{"rendered":"<p><!--more--><\/p>\n<div id=\"descripcion\">\n<p>Estas mujeres derrocharon talento en un mundo controlado por hombres.<\/p>\n<\/div>\n<p>Todos crecimos pensando que los grandes inventores, artistas y grandes personajes de nuestra historia fueron hombres.\u00a0<strong>Nunca nos contaron sobre las miles de mujeres inteligentes y talentosas que lucharon e hicieron de este, un mundo mejor.\u00a0<\/strong><\/p>\n<div class=\"p402_premium\">\n<p>Un \u00e1mbito muy poco conocido en general, es la fotograf\u00eda.\u00a0<strong>Si bien hoy en d\u00eda todos creemos que somos fot\u00f3grafos por capturar un atardecer y compartirla en Instagram, este es un arte de bastantes a\u00f1os<\/strong>, que a trav\u00e9s del tiempo ha ido retratando hitos importantes y tem\u00e1ticas relevantes para la sociedad. Sabemos que poco sabemos sobre esto, por eso\u00a0<strong>te mostramos a 17 mujeres que hicieron de la fotograf\u00eda su vida y que contra toda la sociedad machista lograron trabajos realmente impactantes y maravillosos que te inspirar\u00e1n<\/strong>. Si ellas pudieron sobresalir con su talento en un mundo dominado por hombres, entonces nosotras tambi\u00e9n.<\/p>\n<h2>1. Margaret Bourke-White (1904\u20131973)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817091\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817091\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817091\" src=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/1-49.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/1-49.jpg 728w, http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/1-49-300x216.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"523\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817091\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Margaret Bourke-White \/ Whitney Museum of American Art, New York<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>Conocida como la primera mujer fot\u00f3grafa de guerra de los Estados Unidos, Margaret Bourke-White tom\u00f3 im\u00e1genes n\u00edtidas y conmovedoras que definieron la cultura estadounidense a mediados del siglo XX. En 1936, el primer n\u00famero de la revista Life present\u00f3 su cobertura de la construcci\u00f3n de la presa Fort Peck en su portada. Tambi\u00e9n hizo ic\u00f3nicos trabajos sobre temas desde la Gran Depresi\u00f3n hasta el Holocausto. Asegur\u00f3 su legado como uno de los mejores foto-periodistas de la historia.<\/p>\n<div id=\"adslot1\" class=\"autoload_ads\" data-google-query-id=\"CPO18_3Uh9gCFRCwTwodkPsHlA\">\n<div id=\"google_ads_iframe_\/100064084\/cont1_0__container__\"><\/div>\n<\/div>\n<hr \/>\n<h2>2. Consuelo Kanaga (1894\u20131978)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817094\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817094\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817094\" src=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/2-41.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/2-41.jpg 728w, http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/2-41-300x195.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"472\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817094\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Consuelo Kanaga \/ Brooklyn Museum<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>Durante principios del siglo XX, Consuelo Kanaga fue una de las pocas fot\u00f3grafas en los Estados Unidos que destac\u00f3 las luchas sociales y pol\u00edticas de afroamericanos y personas de color, capturando rostros famosos como Langston Hughes y Countee Cullen. Sus im\u00e1genes abarcaban g\u00e9neros de arte documental y modernista, fusionados con una combinaci\u00f3n \u00fanica de conciencia social que defin\u00eda su trabajo.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>3. Dorothea Lange (1895\u20131965)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817097\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817097\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817097\" src=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/3-31.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/3-31.jpg 728w, http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/3-31-231x300.jpg 231w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"944\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817097\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Library of Congress\u2019s Prints and Photographs division<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<div id=\"adslot2\" class=\"autoload_ads\" data-google-query-id=\"CKn15Mzah9gCFUG5TwodRGkN7w\">\n<div id=\"google_ads_iframe_\/100064084\/bar1_1__container__\"><\/div>\n<\/div>\n<p>Las im\u00e1genes de Dorothea Lange en la d\u00e9cada de 1930 definieron c\u00f3mo era la Gran Depresi\u00f3n en los Estados Unidos. Su imagen ic\u00f3nica titulada \u201cMadre migrante\u201d no solo llev\u00f3 la Depresi\u00f3n a las salas de estar de los estadounidenses en todo el pa\u00eds, sino que tambi\u00e9n fue capaz de trazar una l\u00ednea emocional entre los afectados y los que no. \u201cMadre migrante\u201d es identificable porque captura la lucha del Dust Bowl, y porque revela la perseverancia de la maternidad contra todo pron\u00f3stico.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>4. Anna Atkins (1799\u20131871)<\/h2>\n<div class=\"mceTemp\"><\/div>\n<figure id=\"attachment_817099\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817099\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817099\" src=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/4-22.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/4-22.jpg 728w, http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/4-22-300x229.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"555\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817099\" class=\"wp-caption-text\"><cite>New York Public Library<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>Anna Atkins cierra la brecha entre la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda y su papel como herramienta cient\u00edfica. Como bot\u00e1nica a mediados del siglo XIX, aprovech\u00f3 esta nueva tecnolog\u00eda para documentar sus espec\u00edmenes utilizando un proceso sensible a la luz conocido como cianotipo. Su publicaci\u00f3n de 1843 Photographs of British Algae: Cyanotype Impression marc\u00f3 la primera vez que la fotograf\u00eda ilustraba un libro y solidificaba la importancia del medio en las ciencias.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>5. Julia Margaret Cameron (1815\u20131879)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817100\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817100\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817100\" src=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/5-20.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/5-20.jpg 728w, http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/5-20-298x300.jpg 298w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"733\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817100\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Julia Margaret Cameron \/ Public Domain<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<div id=\"adslot3\" class=\"autoload_ads\" data-google-query-id=\"CKq7p83ah9gCFU26TwodIEMG6A\">\n<div id=\"google_ads_iframe_\/100064084\/cont1_1__container__\"><\/div>\n<\/div>\n<p>A pesar de su corta carrera de solo 11 a\u00f1os, Julia Margaret Cameron reclam\u00f3 su lugar en la historia del arte con su enfoque distintivo y on\u00edrico al retrato. A menudo incorpor\u00f3 temas m\u00edsticos y literarios para ayudar a crear im\u00e1genes que se sintieron de otro mundo, un estilo de filmaci\u00f3n que se volvi\u00f3 tremendamente popular durante el siglo XIX y atrajo a personajes tan famosos como Charles Darwin y Alfred, Lord Tennyson.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>6. Gertrude K\u00e4sebier (1852\u20131934)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817102\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817102\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817102\" src=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/6-19.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/6-19.jpg 728w, http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/6-19-300x195.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"474\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817102\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Gertrude K\u00e4sebier \/ Public Domain<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>Entre el extenso portafolio de trabajos que Gertrude K\u00e4sebier construy\u00f3 a lo largo de su vida, algunas de sus im\u00e1genes m\u00e1s impactantes capturan temas de maternidad y feminidad. Con una formaci\u00f3n en pintura, fue capaz de mezclar la blancura y las poses rom\u00e1nticas de la historia del arte en un nuevo g\u00e9nero de fotograf\u00eda conocido como Pictorialismo.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>7. Tina Modotti (1896\u20131942)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817104\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817104\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817104\" src=\"http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/7-16.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/7-16.jpg 728w, http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/7-16-300x265.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"642\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817104\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Tina Modotti<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<div id=\"adslot4\" class=\"autoload_ads\" data-google-query-id=\"CPiXtvHsh9gCFQiwTwodKZwHXw\">\n<div id=\"google_ads_iframe_\/100064084\/bar1_2__container__\"><\/div>\n<\/div>\n<p>Las im\u00e1genes de Tina Modotti a principios del siglo XX son el ep\u00edtome del arte pol\u00edticamente consciente, traduciendo su ideolog\u00eda de izquierda radical en impresionantes obras de fotograf\u00eda modernista. Mientras operaba un estudio fotogr\u00e1fico en la Ciudad de M\u00e9xico durante la d\u00e9cada de 1920, Modotti se inspir\u00f3 en un grupo de amigos bohemios, pensadores y artistas revolucionarios, incluidos Frida Kahlo, Jos\u00e9 Clemente Orozco y Diego Rivera.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>8. Frances \u201cFannie\u201d Benjamin Johnston (1864\u20131952)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817105\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817105\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817105\" src=\"http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/8-12.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/8-12.jpg 728w, http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/8-12-238x300.jpg 238w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"917\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817105\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Frances Benjamin Johnston \/ Public Domain<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<div id=\"adslot5\" class=\"autoload_ads\" data-google-query-id=\"COuf2vHsh9gCFUWIaQodHXMDVw\">\n<div id=\"google_ads_iframe_\/100064084\/cont1_2__container__\"><\/div>\n<\/div>\n<p>En muchos sentidos, Frances Benjamin Johnston ayud\u00f3 a escribir el libro de reglas para los fot\u00f3grafos de celebridades de hoy. Ella salt\u00f3 a la fama a fines del siglo XIX, y su estudio en Washington, DC recibi\u00f3 algunas de las caras m\u00e1s hist\u00f3ricas de Estados Unidos, como Susan B. Anthony, Mark Twain y Booker T. Washington.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>9. Alice Austen (1866\u20131952)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817108\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817108\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817108\" src=\"http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/9-15.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/9-15.jpg 728w, http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/9-15-300x251.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"609\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817108\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Alice Austen \/ Library Of Congress<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>A los 10 a\u00f1os en 1876, Alice Austen recibi\u00f3 su primera c\u00e1mara como regalo de su t\u00edo y se enganch\u00f3 de inmediato. A lo largo de su vida, tom\u00f3 miles de fotos, capturando a la gente, los lugares y las vistas de la ciudad de Nueva York y sus regiones circundantes. A pesar de su prol\u00edfica carrera, se desliz\u00f3 en una relativa oscuridad y finalmente se qued\u00f3 sin hogar y empobrecida en su vejez. En 197o, su hogar en Staten Island fue agregado al Registro Nacional de Lugares Hist\u00f3ricos y en 1993 fue designado Monumento Hist\u00f3rico Nacional.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>10. Shima Ry\u016b (1823\u20131900)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817111\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817111\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817111\" src=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/10-14.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/10-14.jpg 728w, http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/10-14-250x300.jpg 250w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"872\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817111\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Shima Ry\u016b<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>Shima Ry\u016b fue una fot\u00f3grafa pionera a quien se le atribuye haber sido la primera mujer japonesa fotografa, utilizando un proceso fotogr\u00e1fico temprano conocido como colodi\u00f3n de placas h\u00famedas. Manej\u00f3 un estudio de fotograf\u00eda en Edo, Jap\u00f3n, desde alrededor de 1865 hasta 1867 con su esposo, Shima Kakoku, el tema de esa primera fotograf\u00eda.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>11. Berenice Abbott (1898\u20131991)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817113\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817113\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817113\" src=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/11-15.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/11-15.jpg 728w, http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/11-15-300x222.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"539\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817113\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Berenice Abbott \/ Museum of the City of New York<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>En 1921, despu\u00e9s de terminar la escuela en la ciudad de Nueva York, Berenice Abbott se dirigi\u00f3 a Par\u00eds, donde se encontr\u00f3 en el centro de la escena art\u00edstica vanguardista de Europa. Alimentando esta energ\u00eda, regres\u00f3 a Nueva York en 1929 y comenz\u00f3 a entrenar su vista en el cambiante paisaje urbano. Con el respaldo de la Administraci\u00f3n del Progreso de Trabajos del gobierno de EE. UU., Las im\u00e1genes de Abbott de Nueva York capturaron a Estados Unidos en un momento de gran fluctuaci\u00f3n y marcaron el tono de la fotograf\u00eda callejera en los a\u00f1os venideros.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>12.Lee Miller (1907\u20131977)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817115\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817115\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817115\" src=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/12-16.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/12-16.jpg 728w, http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/12-16-286x300.jpg 286w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"764\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817115\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Lee Miller Archives, England<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>Lee Miller era una mujer renacentista de las artes cuya carrera comenz\u00f3 a los 19 a\u00f1os cuando casi fue atropellada por un autom\u00f3vil en la ciudad de Nueva York. Cond\u00e9 Nast, el editor de Vogue, la sac\u00f3 del peligro en el \u00faltimo momento. Este encuentro casual ayud\u00f3 a lanzar su carrera como modelo de moda. En 1929, Miller viaj\u00f3 a Par\u00eds para seguir una carrera como artista surrealista y en 1932 regres\u00f3 a la ciudad de Nueva York para abrir su propio estudio fotogr\u00e1fico. Cuando estall\u00f3 la Segunda Guerra Mundial, fue nombrada fot\u00f3grafa de guerra oficial de Vogue. Durante el conflicto ella film\u00f3 algunos de los aspectos m\u00e1s horrorosos de la guerra, incluido el Blitz, el primer uso de napalm y los campos de concentraci\u00f3n en Dachau y Buchenwald.<\/p>\n<div id=\"adslot8\" class=\"autoload_ads\" data-google-query-id=\"CNvXvvLsh9gCFRMdaQodktkI_w\">\n<div id=\"google_ads_iframe_\/100064084\/bar1_4__container__\"><\/div>\n<\/div>\n<hr \/>\n<h2>13.Diane Arbus (1923\u20131971)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817116\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817116\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817116\" src=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/13-9.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/13-9.jpg 728w, http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/13-9-300x300.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"731\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817116\" class=\"wp-caption-text\"><cite>The Estate of Diane Arbus<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>En los medios de comunicaci\u00f3n, a mediados del siglo XX, los estadounidenses a menudo se presentaban como gente limpia y familiar. Pero Diane Arbus vio el pa\u00eds como lo que era: una tierra de inadaptados. Ella gravit\u00f3 hacia los marginados, capturando retratos de lo que muchos pensaban en ese momento como \u201cfan\u00e1ticos\u201d. Las personas con enanismo, personas transg\u00e9nero, artistas de carnaval y nudistas se encuentran entre las im\u00e1genes m\u00e1s ic\u00f3nicas de Arbus, cada una conmovedora en su capacidad para penetrar profundamente en la psique de sus sujetos. Como profesora de fotograf\u00eda en la ciudad de Nueva York, inspir\u00f3 a toda una generaci\u00f3n de j\u00f3venes fot\u00f3grafos a buscar lo imperfecto y oscuro en su trabajo.<\/p>\n<div id=\"adslot9\" class=\"autoload_ads\" data-google-query-id=\"COXH8_Lsh9gCFQoOaQoda58AUw\">\n<div id=\"google_ads_iframe_\/100064084\/cont1_4__container__\"><\/div>\n<\/div>\n<hr \/>\n<h2>14.Cindy Sherman (1954\u2013)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817117\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817117\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817117\" src=\"http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/14-7.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/14-7.jpg 728w, http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/14-7-300x232.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"562\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817117\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>La colecci\u00f3n pionera de autorretratos de Cindy Sherman, Untitled Film Stills (1977-1980), la encuentra en el papel de una damisela de Hollywood en el estilo de una pel\u00edcula cl\u00e1sica negra. Estas im\u00e1genes apuntan a estereotipos que las mujeres a menudo se ven obligadas a retratar en el cine, mientras que ofrecen una cr\u00edtica sobre la saturaci\u00f3n de im\u00e1genes en los medios. Hoy, es reconocida como una de las artistas m\u00e1s prol\u00edficas de su generaci\u00f3n y contin\u00faa produciendo obras centradas en la cr\u00edtica cultural.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>15.Carrie Mae Weems (1953\u2013)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817120\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817120\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817120\" src=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/15-6.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/15-6.jpg 728w, http:\/\/cdn3.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/15-6-290x300.jpg 290w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"753\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817120\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Jack Shainman Gallery, New York.<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>A trav\u00e9s de fotograf\u00edas, audio, escultura e instalaci\u00f3n, el trabajo de Carrie Mae Weems aborda temas de identidad cultural, g\u00e9nero y clase en lo que se refiere a la historia del negro en los Estados Unidos. Uno de sus proyectos m\u00e1s conmovedores e innovadores, The Kitchen Table Series (1990), cuenta la historia de la vida de una mujer cuando alcanza la mayor\u00eda de edad en el fondo de una mesa de cocina, creando una narrativa emocional que golpea el coraz\u00f3n de la vida dom\u00e9stica. En 2013, Weems recibi\u00f3 la beca de \u201cgenio\u201d MacArthur Fellows y hoy es considerado uno de los artistas contempor\u00e1neos m\u00e1s influyentes.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>16.Nan Goldin (1953\u2013)<\/h2>\n<figure id=\"attachment_817131\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817131\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817131\" src=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/16-4.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/16-4.jpg 728w, http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/16-4-372x248.jpg 372w, http:\/\/cdn5.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/16-4-300x201.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"487\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817131\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Nan Goldin \/ Tate Modern \/ Via tate.org.uk<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>Durante la d\u00e9cada de 1980, Nan Goldin apunt\u00f3 su c\u00e1mara hacia lo que mejor sab\u00eda: sus amigos. Su serie The Ballad of Sexual Dependency est\u00e1 compuesta por casi 700 im\u00e1genes tomadas en la ciudad de Nueva York, Boston y Berl\u00edn, cada una capturando la realidad de la mayor\u00eda de edad en medio del uso generalizado de drogas y la crisis del SIDA. Su trabajo se destaca por su realismo en la captura de las pruebas y tribulaciones que los j\u00f3venes enfrentaron durante la d\u00e9cada de 1980.<\/p>\n<hr \/>\n<h2>17.Carol Guzy (1956\u2013)<\/h2>\n<div id=\"adslot11\" class=\"autoload_ads\" data-google-query-id=\"COndofPsh9gCFQYXAQodvfkKhA\">\n<div id=\"google_ads_iframe_\/100064084\/cont1_5__container__\"><\/div>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_817136\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-mode=\"aspect-fit-only\" aria-describedby=\"figcaption_attachment_817136\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-817136\" src=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/17-4.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 728px) 100vw, 728px\" srcset=\"http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/17-4.jpg 728w, http:\/\/cdn2.upsocl.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/17-4-300x185.jpg 300w\" alt=\"\" width=\"728\" height=\"449\" \/><figcaption id=\"figcaption_attachment_817136\" class=\"wp-caption-text\"><cite>Carol Guzy \/ The Washington Post<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<p>Carol Guzy es la \u00fanica periodista que ha sido galardonada con el Premio Pulitzer en cuatro ocasiones y fue la primera mujer en recibir el premio Fot\u00f3grafo de peri\u00f3dico del a\u00f1o. Como fot\u00f3grafa del Washington Post desde 1988, ha capturado la tragedia y el triunfo de la humanidad en todo el mundo, brindando una ventana visual a eventos como la erupci\u00f3n del volc\u00e1n colombiano en 1985 y la devastaci\u00f3n que sigui\u00f3 al terremoto de Hait\u00ed en 2010.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"embed-container\"><\/div>\n<div>Informaci\u00f3n\u00a0upsocl.<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":2,"featured_media":62,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-16619","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16619","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16619"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16619\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/media\/62"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16619"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16619"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16619"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}