{"id":637,"date":"2024-09-30T11:16:07","date_gmt":"2024-09-30T11:16:07","guid":{"rendered":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/?p=29848"},"modified":"2024-09-30T11:16:07","modified_gmt":"2024-09-30T11:16:07","slug":"las-31-artistas-que-convirtieron-a-peggy-guggenheim-en-pionera-del-feminismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/comparteloya.com\/mdg\/2024\/09\/30\/las-31-artistas-que-convirtieron-a-peggy-guggenheim-en-pionera-del-feminismo\/","title":{"rendered":"Las 31 artistas que convirtieron a Peggy Guggenheim en pionera del feminismo"},"content":{"rendered":"

Pr\u00f3xima a cumplir 40 a\u00f1os, la mecenas y marchante\u00a0Peggy Guggenheim\u00a0<\/a>(Nueva York<\/a>, 1898 – Camposampiero, Italia, 1979) decidi\u00f3 abrir en 1942 una galer\u00eda de arte contempor\u00e1neo. La llam\u00f3 The Art of This Century Gallery y estaba situada en el n\u00famero 30 de la calle 57. La multimillonaria recurri\u00f3 a los grandes artistas para darse a conocer como marchante. La galer\u00eda fue dise\u00f1ada por el arquitecto\u00a0Frederick Kiesler<\/a>\u00a0y por sus salas desfilaron los grandes nombres que entonces romp\u00edan el canon art\u00edstico. Uno de sus asesores fue su gran amigo\u00a0Marcel Duchamp<\/a>, cuyas opiniones ella sol\u00eda respetar. Pero entre las muchas exposiciones que le dio tiempo a montar\u00a0antes de trasladarse a Venecia en 1947<\/a>, hay una que el paso del tiempo le ha dado una importancia crucial. Se titul\u00f3\u00a031 Women<\/i>\u00a0(31 mujeres) y estuvo protagonizada por artistas m\u00e1s o menos conocidas en la \u00e9poca.<\/p>\n

Todas ellas est\u00e1n representadas en la muestra\u00a031 mujeres. Una exposici\u00f3n de Peggy Guggenheim,<\/i>\u00a0que entre el 19 de septiembre y el 5 de enero se puede ver en la sede madrile\u00f1a de la Fundaci\u00f3n Mapfre. Las obras han sido prestadas por la Fundaci\u00f3n 31 Women Collection, creada en 2020 por la empresaria Jenna Segal. La fundaci\u00f3n busca empoderar a las mujeres dentro del mundo de las artes pl\u00e1sticas, el cine y el teatro. Mapfre ha presentado tambi\u00e9n otras dos exposiciones:\u00a0Weegee, autopsia del espect\u00e1culo\u00a0<\/i>y\u00a0Paul Durand-Ruel\u00a0<\/i>y\u00a0los \u00faltimos destellos del impresionismo.<\/i><\/p>\n

Durante un minucioso recorrido por la exposici\u00f3n, la comisaria Patricia Mayayo explica que esta muestra, producci\u00f3n de Mapfre, quiere ser un homenaje a Peggy Guggenheim por la osad\u00eda que demostr\u00f3 al atreverse a montar una exposici\u00f3n exclusivamente protagonizada por mujeres. Reconoce que hubo otras iniciativas m\u00e1s o menos oficiales o m\u00e1s o menos rompedoras, pero nadie se arriesg\u00f3 a una apuesta comercial como Guggenheim.<\/p>\n

\u00bfEra\u00a0feminista<\/a>\u00a0o una marchante con olfato que supo ver que sus elegidas se acabar\u00edan convirtiendo en cotizadas figuras (Frida Kahlo<\/a>, Leonora Carrington, Djuna Barnes)? \u201cEra una mujer muy contradictoria\u201d, responde Mayayo. \u201cNo creo que pueda decir que era una feminista tal como hoy entendemos la palabra. Pero es cierto que dio un innegable impulso al arte hecho por mujeres. Entre sus primeros objetivos estaba poner en valor la contribuci\u00f3n de las artistas, despreciadas muchas veces por la mirada patriarcal de la \u00e9poca, como musas, imitadoras o acompa\u00f1antes de famosos artistas hombres\u201d.<\/p>\n

\"Autorretrato<\/span>
Autorretrato de Dorothea Tanning de 1940 expuesto en ‘The 31 Women Collection’.<\/span>\u00a9 2022-2024 JPS Artworks LLC<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

En la lista de artistas elegidas para participar en aquella exposici\u00f3n hab\u00eda nombres famosos y una gran parte de lo que ahora llamar\u00edamos talentos emergentes. Proven\u00edan de Europa y Estados Unidos, y estaban vinculadas, en su mayor\u00eda, al surrealismo o al\u00a0arte abstracto<\/a>. \u201cCuando abre la galer\u00eda\u201d, cuenta Mayayo, \u201cella viene de Europa huyendo de la guerra. Pero su experiencia como marchante en Londres y sus intensas relaciones con todos los surrealistas en Par\u00eds la hab\u00edan convertido ya en alguien prestigioso en el mundo del arte. Breton, Duchamp o\u00a0Max Ernst<\/a>\u00a0tuvieron mucho que ver en ese prestigio que ella consigui\u00f3\u201d.<\/p>\n

En las vitrinas y paredes se recoge informaci\u00f3n abundante sobre aquella exposici\u00f3n. No se conserva el texto \u00edntegro escrito por la galerista para la prensa, pero est\u00e1 claro que indica que con la exposici\u00f3n quer\u00eda cuestionar los prejuicios de su \u00e9poca acerca de las mujeres artistas.<\/p>\n

\"Gouache<\/span>
Gouache sobre papel de aluminio ‘\u00a1Olvidada, como este paraguas a tu lado estoy, infiel Berenice!’ de Elsa von Freytag de 1924 expuesto en ‘The 31 Women Collection’.<\/span>\u00a9 2024 Estate of Berenice Abbott<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Se sabe que la exposici\u00f3n fue un \u00e9xito en \u00e1mbitos art\u00edsticos. En lo econ\u00f3mico, no se sabe a ciencia cierta qu\u00e9 es lo que se vendi\u00f3 o qu\u00e9 es lo que se guard\u00f3 la coleccionista. En la vitrina se expone un folio escrito a m\u00e1quina con los nombres de las artistas y alguna referencia a su obra, pero no hay t\u00edtulo ni precios. Lo cierto es que en la exposici\u00f3n original no hab\u00eda fotograf\u00eda y aqu\u00ed se puede ver un retrato de la baronesa y artista\u00a0Elsa von Freytag-Loringhoven<\/a>\u00a0en su apartamento del Village, en 1915, y un retrato de Leonor Fini, realizado por\u00a0Dora Maar<\/a>\u00a0en 1934. La comisaria a\u00f1ade que artistas como las dos retratadas son un ejemplo de lo que hac\u00edan las mujeres para escapar a las expectativas sociales y los roles de g\u00e9nero de su \u00e9poca. Para ello usaban espectaculares disfraces y maquillajes extravagantes que luc\u00edan tanto en su vida diaria como cuando le lanzaban a interpretar performances improvisadas.<\/p>\n

Peggy Guggenheim ten\u00eda relaci\u00f3n personal con casi todas las 31 artistas de la exposici\u00f3n. Entre ellas hab\u00eda muchos lazos familiares o amistosos. Sin ir m\u00e1s lejos, Peggy incluy\u00f3 cuadros de su hija Pegeen Vail Guggenheim, pese a la terrible relaci\u00f3n que tuvieron entre ambas y tambi\u00e9n de su hermana, Barbara Hazel Guggenheim. Otro nombre llamativo es Jacqueline Lamba, a quien Breton, su pareja, le neg\u00f3 el pan y la sal como artista. Exponen juntas amigas tan relevantes como Hedda Sterne,\u00a0Dorothea Tanning<\/a>\u00a0y Meret Oppenheim o Xenia Cage, quien junto a su marido,\u00a0John Cage<\/a>, ilumin\u00f3 las muchas reuniones de artistas que Peggy Guggenheim organizaba en su casa de Nueva York.<\/p>\n

\"Dorothea<\/span><\/figure>\n

A la hora de valorar el poso que esta exposici\u00f3n dej\u00f3 en el feminismo, la comisaria no duda en afirmar que la iniciativa fue muy positiva para las mujeres\u00a0artistas<\/a>\u00a0porque se abri\u00f3 un camino que hasta entonces ten\u00eda v\u00edas muy estrechas. Es parte de la historia, pero la repercusi\u00f3n pudo ser mayor: \u201cSe publicaron informaciones y cr\u00edticas y la gente fue y compr\u00f3. Pero el cr\u00edtico de\u00a0The New York Time<\/i>s, por ejemplo, declin\u00f3 su asistencia pretextando que no ten\u00eda tiempo que perder para ver obras solo hechas por mujeres\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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